Philipp Gropper – Saxophon
Elias Stemeseder – Piano
Robert Landfermann – Bass
Oliver Steidle – Schlagzeug

(english: see below)

Informationen zu den Preisen, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.

PHILM trifft ins Schwarze der Zeitgeist-Zielscheibe. Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik.
Die vier Musiker haben mit der Postmoderne wenig am Hut. Statt individuell, glänzen sie lieber in der Gruppe. Es geht ihnen nicht um Assoziation und Dekonstruktion, sondern um Erschaffen und Teilen. Wie altmodisch! Wie revolutionär! Der Sound von PHILM ist dicht und schnell und hat trotzdem viel Luft, er darf schweben und darf ausklingen. Er schreit einem nicht grundlos ins Gesicht. Landfermann und Steidle sind nicht einfach die Rhythmusgruppe, sie bauen stetig an einer eng verzahnten Klangmaschinerie. Gropper und Stemeseder treiben sie an, bringen sie dazu, höllisch schnell Tempo oder Temperatur zu ändern. Am Saxofon von Philipp Gropper klebt nicht der smoothe Schmalz vergangener Zeiten. Es klingt kantig, trotzdem nie kalt, denn seine motivischen Ideen sind oft von einer sphärischen Melancholie. Elias Stemeseder hat ein Händchen für seltsam entrückte und gleichzeitig eindringliche Melodien und doch kann er auch anders. Dann legt er mit elektronischen Einwürfen oder Ausflügen in Richtung Noise nochmal einen Atmosphäre-Schalter um.
PHILM destilliert das klassische Quartett der 60er-Jahre: Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik.
Sandra Hupfauf

http://philippgropper.com/#/philm

“Je länger ich Musik mache, desto wichtiger ist mir und desto klarer nehme ich wahr, was Musik, was eine Band transportiert, welche Botschaft von Ihr ausgeht. Diese durch die transzendierende Qualität von Musik erfahrbare Essenz ist, worum es geht und sie ist absolut unabhängig von Stilistik oder Besetzung.
Reine Virtuosität, reine intellektuelle Höhenflüge oder die allgegenwärtige Weichgespültheit langweilen mich, es geht mir um Direktheit und Aura. Ich bin der Tradition sehr verbunden, versuche aber ständig deren Lebendigkeit und Frische, die jeweils nur im zeitlichen Kontext entstehen konnte und den alten Meistern gleichzeitig ihre Zeitlosigkeit sicherte, zu verstehen und weiterzutragen.” PG

https://robertlandfermann.com/

http://oliversteidle.com/

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Philipp Gropper – saxophone
Elias Stemeseder – piano
Robert Landfermann – bass
Oliver Steidle – drums

Information about prices, ticket reservations and our opening times can be found here.

PHILM hits the bull’s eye of the zeitgeist target. No irony, no quotes, no intellectual theatrics, just sound and technique.
The four musicians have little to do with postmodernism. Instead of individually, they prefer to shine as a group. They are not concerned with association and deconstruction, but with creating and sharing. How old-fashioned! How revolutionary! The sound of PHILM is dense and fast and still has a lot of air, it is allowed to float and is allowed to fade out. It doesn’t scream in your face for no reason. Landfermann and Steidle are not just the rhythm section, they are constantly building a tightly interlocked sound machinery. Gropper and Stemeseder drive them, make them change tempo or temperature hellishly fast. Philipp Gropper’s saxophone doesn’t have the smooth lard of bygone days. It sounds edgy, yet never cold, for his motivic ideas are often of a spherical melancholy. Elias Stemeseder has a knack for strangely enraptured and at the same time haunting melodies and yet he can also do otherwise. Then he flips another atmosphere switch with electronic interjections or excursions in the direction of noise.
PHILM distills the classic quartet of the 60s: no irony, no quotes, no intellectual theatrics, just sound and technique.
Sandra Hupfauf

„The longer I make music, the more important it is to me and the more clearly I perceive what music, what a band transports, what message it sends out. This essence, which can be experienced through the transcending quality of music, is what it’s all about, and it is absolutely independent of stylistics or instrumentation.
Pure virtuosity, pure intellectual flights of fancy, or the ubiquitous soft-spokenness bore me; what matters to me is directness and aura. I’m very attached to tradition, but I’m constantly trying to understand and carry forward its vitality and freshness, which in each case could only arise in a temporal context and at the same time ensured the old masters their timelessness.“ PG