Joseph Branciforte & Jozef Dumoulin | Release Konzert: ITERAE
Montag 16. März 2026 - 20:00
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Joseph Branciforte – Fender Rhodes, Elektronik, Live-Editing
Jozef Dumoulin – Fender Rhodes, Elektronik
(english: see below)
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Der Elektronikmusiker, Komponist und Konzeptkünstler Joseph Branciforte tut sich mit dem wegweisenden Fender-Rhodes-Künstler Jozef Dumoulin auf ITERAE zusammen, einem fesselnden Beitrag zum Post-Glitch-Kanon. Das Album dokumentiert einen fokussierten musikalischen Dialog zwischen zwei Künstlern, die nicht nur die klanglichen Möglichkeiten verstärkter Tasteninstrumente neu erfunden haben, sondern auch das Potenzial der Technologie, musikalische Improvisation zu gestalten. Die acht modularen Abschnitte des 70-minütigen Albums bewegen sich zwischen Form und Abstraktion, präziser Klangarchitektur und traumhaftem Fluss.
ITERAE erscheint als maßgeschneiderte Multi-Disc-Edition, die von Branciforte entworfen wurde und die strukturelle Logik der Musik in physischer Form fortsetzt.
ITERAE verbindet zwei Künstler von beiden Seiten des Atlantiks, die für ihre Transformationen des Fender Rhodes E-Pianos bekannt sind. Jozef Dumoulin ist ein belgischer Keyboarder, der dafür bekannt ist, das Fender Rhodes als Instrument des 21. Jahrhunderts neu definiert zu haben, indem er durch umfangreiche elektronische Manipulationen eine sehr persönliche Musiksprache entwickelt hat. Joseph Branciforte ist Komponist, Produzent und ebenfalls ein Rhodes-Experimentator, der dafür bekannt ist, in Zusammenarbeit mit Theo Bleckmann, Taylor Deupree und Ryuichi Sakamoto eine Brücke zwischen der akustischen und der elektronischen Welt zu schlagen. Beide Musiker sind versierte Improvisatoren, deren musikalisches Vokabular sich weitgehend aus Jazz, Elektronik und zeitgenössischer Musik speist.
Hier liegt der Fokus jedoch ganz klar auf der Destillation: kleine Fragmente werden eingefangen, transformiert und zu kaskadenartigen, gitterartigen Strukturen neu kombiniert. Das Ergebnis ist ein Sound, der Aspekte der frühen Glitch-Bewegung mit kühnen Erkundungen von Harmonie und Form verbindet – indem er Fäden aus moderner Klassik, Elektroakustik und Ambient miteinander verwebt, um etwas zu schaffen, das eindeutig der Gegenwart angehört.
ITERAE wurde über zwei Tage in New York aufgenommen und fängt die allererste musikalische Begegnung der Künstler ein – eine Tatsache, die durch die Tiefe ihrer Interaktion widerlegt wird.
Im Mittelpunkt der Darbietungen stehen zwei separate Fender Rhodes, wobei jeder Künstler seine eigenen Bearbeitungen und Effekte anwendet. Zusätzlich zur Klangerzeugung nutzt Branciforte ein spezielles Live-Bearbeitungssystem, das die Outputs beider Musiker in Echtzeit verarbeitet. Diese Software ermöglicht es ihm, musikalisches Material spontan zu erfassen und neu zu konfigurieren, wodurch er aus kleinen Details innerhalb der sich entfaltenden Improvisation architektonische Muster und Schichten schafft.
Die Musik entfaltet sich mit ungebrochener Konzentration und Zielstrebigkeit, wobei dichte Gewebe aus Glitches Momenten tief intuitiver, harmonischer Konvergenz weichen. Die Gegenüberstellung von offener Improvisation und der präzisen, methodischen Kompositionsvision, für die Branciforte bekannt ist, schafft ein dynamisches Wechselspiel, in dem Fluss und Erinnerung, Improvisator und Editor in ständigem Dialog bleiben.
Mit einer Spielzeit von 70 Minuten ist diese Veröffentlichung eine der längsten im Katalog beider Künstler. Dieses umfangreiche Format ermöglicht ein panoramisches Hörerlebnis, bei dem sich texturale und motivische Ideen über längere Zeiträume hinweg ansammeln, auflösen und wieder auftauchen. „Normalerweise bevorzuge ich bei aufgenommenen Werken Prägnanz“, bemerkt Branciforte. „Die Logik, nach der sich diese Stücke entfalten, erforderte jedoch eine größere Leinwand.“
Das Ergebnis ist Musik, die gleichermaßen von klanglicher Offenheit, geduldigem Zuhören und weitreichendem kompositorischem Denken geprägt ist – wobei die Technologie als Medium dient, durch das diese Kräfte zusammenfließen. ITERAE ist vielleicht die bislang deutlichste Verkörperung der Balance zwischen Unmittelbarkeit und struktureller Tiefe, die den Ansatz beider Künstler auszeichnet.
„Glitchy, fragmentarisch, sich wiederholend und arrhythmisch -und so weit von Herbie Hancock aus den 1970er Jahren entfernt, wie man es sich nur vorstellen kann.“ Philip Watson, The Wire – über ITERAE
JOSEPH BRANCIFORTE
(geb. 1985) ist Musiker, Komponist, Designer und Klangkünstler, dessen Arbeit sich mit der Schnittstelle zwischen strukturierten Systemen und emergenten Phänomenen mittels maßgeschneiderter Technologie befasst. Er arbeitet fließend zwischen Performance, Komposition und Installation, sowohl mit akustischen als auch mit elektronischen Medien.
Zu seinen aufgenommenen Werken gehören Kollaborationen mit dem Sänger Theo Bleckmann – LP1 (2019) und LP2 (2023) –, die vom New Yorker als „verführerische Erkundungen von Stimme und Maschine” gelobt wurden, sowie Sti.ll (2024), sein akustisches Arrangement von Taylor Deuprees Mikrosound-Werk, das Pitchfork als „eine zeitgenössische klassische Komposition von fesselnder Schönheit” bezeichnete.
2019 gründete er das Plattenlabel Greyfade als Plattform für Künstler, die sich mit prozessbasierter Komposition, alternativen Stimmungssystemen und digital vermittelten Formen der Improvisation beschäftigen. Als Kurator und Designer widmet Branciforte dem Klang, dem Konzept und der visuellen Form große Aufmerksamkeit und schafft so eine einheitliche Identität, die Musik und Kunst miteinander verbindet.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit hat Branciforte als GRAMMY-preisgekrönter Toningenieur und Produzent den Sound von Hunderten von Alben geprägt und mit vielen der angesehensten Persönlichkeiten der experimentellen Musik zusammengearbeitet. Er hat einen vollen Produktionsplan und mischt und mastert Platten im Greyfade Studio, das nördlich von New York City liegt.
https://www.josephbranciforte.com
JOZEF DUMOULIN
ist ein belgischer Komponist, Pianist und Elektronikmusiker, dessen Werk die Ausdrucksmöglichkeiten und klanglichen Möglichkeiten des Fender Rhodes E-Pianos grundlegend neu definiert hat. Dumoulin betrachtet das Rhodes nicht als nostalgisches Artefakt, sondern als lebendiges, wandelbares System – fähig zu einer breiten Klangpalette, harmonischer Offenheit und Momenten fragiler Instabilität.
Seine bahnbrechende Aufnahme „A Fender Rhodes Solo” aus dem Jahr 2014 war das erste Soloalbum in voller Länge, das sich ausschließlich diesem Instrument widmete und das Rhodes als vollständige Kompositions- und Improvisationsumgebung präsentierte. Anstatt die Ausdrucksweise in den Vordergrund zu stellen, untersuchte das Werk, wie eine erweiterte, technologisch vermittelte Klangwelt die Bedingungen der Improvisation verändert – nicht als Überlagerung, sondern als intrinsische Erweiterung von Anschlag, Timing und Intention – und schuf so still und leise ein Klangterrain, das eine Generation von Keyboardern geprägt hat, die an der Schnittstelle von Elektronik und Improvisation arbeiten.
Dieser Ansatz erreichte eine andere Ausdrucksintensität auf Rainbow Body, einer Trio-Aufnahme mit dem Bassisten Trevor Dunn und dem Schlagzeuger Eric Thielemans. Das Album situiert Dumoulins Keyboardspiel in einer fein ausbalancierten Mischung aus komponierten und improvisierten Rahmenbedingungen und verbindet die Sensibilität der Post-Rock-Produktion mit der Fluidität und harmonischen Abstraktion des Post-Jazz. Das Ergebnis ist eine dynamische, zukunftsorientierte Gruppenmusik, die ebenso sehr vom kollektiven Momentum wie von der individuellen Stimme angetrieben wird.
Dumoulin hat mit Künstlern wie Arve Henriksen, Stian Westerhus, Benoît Delbecq, Mark Turner, Nelson Veras und Marc Ducret zusammengearbeitet und leitet Projekte wie Lilly Joel und das Red Hill Orchestra. In all diesen Kontexten widersetzt sich seine Musik stilistischen Einengungen und besetzt einen Raum, in dem Jazzimprovisation, experimentelle Elektronik und komponierte Form ohne Hierarchie nebeneinander existieren. Er lebt in Paris.
Jozef Dumoulin – Fender Rhodes, electronics
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Electronic musician, composer, and conceptualist Joseph Branciforte joins pioneering Fender Rhodes artist Jozef Dumoulin on ITERAE, a compelling entry in the post-glitch canon. The album documents an acutely focused musical dialogue between two artists who have reimagined not only the sonic possibilities of amplified keyboard instruments, but the potential of technology to shape musical improvisation. Spanning 70 minutes, its eight modular sections hover between form and abstraction, precise sonic architecture and dream-like flow.
ITERAE is issued as a bespoke multi-disc edition designed by Branciforte – extending the music’s own structural logic into physical form.
ITERAE links two performers from opposite sides of the Atlantic known for their transformations of Fender Rhodes electric piano. Jozef Dumoulin is a Belgian keyboardist recognized for his role in redefining the Fender Rhodes as a 21st-century instrument, forging a highly personal musical language through extensive electronic manipulation. Joseph Branciforte is a composer, producer, and fellow Rhodes experimentalist known for bridging acoustic and electronic worlds in collaborations with Theo Bleckmann, Taylor Deupree, and Ryuichi Sakamoto. Both performers are fluent improvisers, with musical vocabularies drawing broadly from jazz, electronic, and contemporary music.
Here, however, the focus is squarely on distillation: small fragments captured, transformed, and recombined into cascading, lattice-like structures. The result is a sound that merges aspects of the early glitch movement with bold explorations of harmony and form—weaving together threads from modern classical, electroacoustic, and ambient to create something decisively of the present.
Recorded over two days in New York, ITERAE captures the artists‘ first ever musical encounter—a fact belied by the depth of their interaction.
The performances center around two separate Rhodes pianos, each artist applying his own array of processing and effects. In addition to sound generation, Branciforte harnesses a custom live editing system—designed to process both musicians‘ outputs in real time. This software allows him to capture and reconfigure musical material on the fly, creating architectural patterns and layers from small details within the unfolding improvisation.
The music unfolds with an unbroken focus and sense of direction, dense tapestries of glitches giving way to moments of deeply intuitive, harmonic convergence. The juxtaposition of open-ended improvisation and the precise, methodical compositional vision for which Branciforte is known creates a dynamic interplay, where flow and memory, improviser and editor remain in constant dialogue.
At 70 minutes, the release is one of the longest in either artist’s catalogue. This expansive format allows for a panoramic listening experience, where textural and motivic ideas accrue, dissolve, and reappear across extended timescales. “Usually, I favor concision in recorded works,” notes Branciforte. “The logic of the way these pieces unfolded demanded a larger canvas.”
The result is music shaped by sonic openness, patient listening, and long-range compositional thinking in equal measure—with technology serving as the medium through which these forces converge. ITERAE may be the clearest articulation yet of the balance between immediacy and structural depth that has come to define both artists’ approaches.
„The duo apply a fascinating array of processing and effects, including Branciforte’s custom live editing system, which captures and reconfigures both musicians‘ output in real time. Glitchy, fragmentary, repeating and arrhythmic—and about as far from 1970s Herbie Hancock as it’s possible to imagine.“ Philip Watson, The Wire
JOSEPH BRANCIFORTE
(b. 1985) is a musician, composer, designer, and sound artist whose work explores the intersection of structured systems and emergent phenomena through custom-built technology. He works fluidly across performance, composition, and installation in both acoustic and electronic mediums.
His recorded works include collaborations with vocalist Theo Bleckmann—LP1 (2019) and LP2 (2023)—that The New Yorker praised as „beguiling explorations of voice and machine,” and Sti.ll (2024), his acoustic arrangement of Taylor Deupree’s microsound work, which Pitchfork called „a contemporary classical composition of arresting beauty.“
In 2019, he founded the Greyfade record label as a platform for artists exploring process-based composition, alternative tuning systems, and digitally mediated forms of improvisation. As both curator and designer, Branciforte brings careful attention to sound, concept, and visual form, crafting a cohesive identity that bridges music and art.
Alongside his artistic practice, Branciforte has shaped the sound of hundreds of albums as a GRAMMY award-winning recording engineer and producer, collaborating with many of the most respected figures in experimental music. He maintains a busy production schedule mixing and mastering records at Greyfade Studio, located just north of New York City.
https://www.josephbranciforte.com
JOZEF DUMOULIN
is a Belgian composer, pianist, and electronic musician whose work has fundamentally redefined the expressive and sonic possibilities of the Fender Rhodes electric piano. Dumoulin approaches the Rhodes not as a nostalgic artifact but as a living, mutable system – capable of a vast textural palette, harmonic openness, and moments of fragile instability.
His landmark 2014 recording A Fender Rhodes Solo was the first full-length solo album devoted entirely to the instrument, presenting the Rhodes as a complete compositional and improvisational environment. Rather than foregrounding idiom, the work examined how an expanded, technologically mediated soundworld alters the conditions of improvisation—not as an overlay, but as an intrinsic extension of touch, timing, and intention—quietly establishing a sonic terrain that has informed a generation of keyboardists working at the intersection of electronics and improvisation.
This approach reached a different expressive intensity on Rainbow Body, a trio recording with bassist Trevor Dunn and drummer Eric Thielemans. The album situates Dumoulin’s keyboard playing within a finely balanced mix of composed and improvised frameworks, merging post-rock production sensibilities with the fluidity and harmonic abstraction of post-jazz. What emerges is a dynamic, forward-leaning group music driven as much by collective momentum as by individual voice.
Dumoulin has collaborated with artists such as Arve Henriksen, Stian Westerhus, Benoît Delbecq, Mark Turner, Nelson Veras, and Marc Ducret, and leads projects such as Lilly Joel and the Red Hill Orchestra. Across these contexts, his music resists stylistic enclosure, occupying a space where jazz improvisation, experimental electronics, and composed form coexist without hierarchy. He is based in Paris.