Echo Ho ist eine in Peking geborene und in Köln lebende Klangkünstlerin und Performerin, die sich der interdisziplinären Forschung und Strategie an den Schnittpunkten von Kunst, Philosophie und Technologie widmet. Sie geht von der Idee aus, dass Kunst keine Form der Repräsentation ist, sondern eine starke Kraft, die die Strukturen verändern kann, die die Welt, in der wir heute leben, prägen. Ihre Arbeit betont das transformative Potenzial, das auf der Einheit von Subjektivität und Objektivität beruht, und engagiert sich im Prozess der Erfindung, um geschlossene, vorgegebene kulturelle Rahmen zu durchbrechen und nach größerer Verbundenheit inmitten der Lebenswelt auf dem Planeten Erde zu streben. Zwischen 2011 und 2013 war Ho Fellow an der Interdisciplinary Graduate School for Arts and Sciences an der Universität der Künste Berlin. Von 2007 bis 2014 arbeitete Ho als künstlerischer und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Ho’s Arbeiten wurden u.a. im He Xiangning Art Museum Shenzhen, Center-A Vancouver, ISEA 2010 Germany, ZKM Karlsruhe aufgeführt oder präsentiert.
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Hans W. Koch ist Komponist und Klangkünstler. Er studierte von 1984 bis 1988 Musik, Geschichte und Physik an der Pädagogischen Hochschule Weingarten und von 1988 bis 1995 Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Johannes Fritsch.
Seit seiner Studienzeit hat er sich intensiv mit dem Werk von John Cage und Morton Feldman auseinandergesetzt, auch als Interpret. Weitere wichtige Impulse ergaben sich aus seinen Studien zu Giacinto Scelsi und Janis Christou, die auch veröffentlicht wurden. Er forscht auch über Komponisten am Rande des Mainstreams, wie Nicolai Obouchow und Leni Alexander.
Künstlerisch interessiert er sich für die Erzeugung von Klang und Struktur als Prozess, auch für die Suche nach verborgenen Aspekten von Alltagsgegenständen. Dies erstreckt sich auch auf die Verwendung von Computern als Musikinstrumente im wahrsten Sinne des Wortes.
„Ich sehe Kunst im Allgemeinen als die Formung von Gedanken in verschiedenen Materialien. Persönlich bevorzuge ich konzeptionelle Ansätze: mehr Gedanken, weniger Material“.
Im Jahr 2007 war er Gastprofessor für Komposition und experimentelle Klangpraktiken am California Institute of the Arts in Los Angeles. Seit 2012 ist er Dozent für hybride Klangkomposition und erweiterte Systeme an der Robert Schumann Hochschule für Musik und Medien Düsseldorf. Derzeit ist er Professor für Sound an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Darüber hinaus kuratiert er Konzerte und Klangkunstveranstaltungen in Köln, wie z.B. BrückenMusik von 1999 bis 2012 und im Rahmen der Reihe M seit 2009, und ist seit 2010 Mitglied des Vorstands von „ON – neue musik köln“.
Seine Arbeiten wurden auf verschiedenen Festivals und von verschiedenen Sendern im In- und Ausland präsentiert.
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Noa Even lebt in Philadelphia (USA) und ist eine vielseitige Saxophonistin, die sich der Schaffung neuer Musik durch enge Zusammenarbeit mit Komponisten, Improvisation und neuerdings auch Komposition widmet. Als Improvisatorin interessiert sie sich für Iteration, Sprachmuster und andere Formen der vokalisierten Kommunikation und erforscht die idiomatischen, taktilen Qualitäten des Saxophons. In den letzten Jahren hat Noa mit Komponisten an atomic gearbeitet, einem multimedialen Soloprogramm, das Themen der menschlichen Verbindung erforscht. Sie ist Co-Moderatorin einer Interviewreihe über improvisierte Musik namens Talking Free Music, die während der Pandemie begann und auf YouTube zu sehen ist. Als Mitglied ihrer Duos Ogni Suono und Patchwork hat Noa zahlreiche Tourneen unternommen und Alben mit Auftragswerken bei New Focus Recordings veröffentlicht. Im August 2023 wird sie sich dem New Thread Quartet anschließen, einem Saxophonquartett mit Sitz in New York City. Im Laufe der Jahre hat sie Dutzende von Hochschulen als Gastkünstlerin und Dozentin besucht und dort Meisterklassen, Aufführungen, Lesungen von Komponistenstudenten, Seminare und Künstlergespräche angeboten. Sie ist Dozentin und Leiterin des Fachbereichs Holzblasinstrumente an der Rowan University in New Jersey, Conn-Selmer Artist-Clinician, Vandoren Artist und Schatzmeisterin der North American Saxophone Alliance.
www.noaevenmusic.com

Viola Yip ist eine experimentelle Komponistin, Performerin, Improvisatorin, Klangkünstlerin und Instrumentenbauerin. Ihre Instrumente und Klangperformances wurden auf Musikfestivals und an Orten wie Issue Project Room (NYC), The New School (NYC), Look and Listen Festival (NYC), DiMenna Center (NYC), CCRMA an der Stanford University, CNMAT an der UC Berkeley, Center for New Music (SF), Constellation (Chicago), Cycling ’74 Expo präsentiert, Hong Kong Arts Center (HK), Sonic Arts Research Center an der Queen’s University Belfast, University of Huddersfield (UK), QO-2 Brüssel, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Kunsthochschule für Medien Köln, Currents/ Festival für aktuelle Tiefkultur Köln, Kunst Station Sankt Peter Köln, A L’arme! Festival Berlin, DARA String Festival Berlin, Seanaps Festival Leipzig, ZiMMT Leipzig, Festival für Immaterielle Kunst Hamburg, Pinakothek der Moderne München und Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
Sie erhielt eine Ehrenerwähnung des Giga-Hertz-Preises 2021 am ZKM in Karlsruhe, ein Stipendium des Künstlerhauses Villa Waldberta in München sowie einen Aufenthalt in den Studios für Elektroakustische Musik, Akademie der Künste Berlin.
https://www.violayip.com