FOSSILE 4 | live recording
Sonntag 8. März 2026 - 20:00
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Rudi Mahall – Klarinette, Bassklarinette
Valentín Garvie – Trompete
Sebastian Gramss – Kontrabass & Komposition
Thomas Sauerborn – Schlagzeug
(english: see below)
Weitere Informationen zu den Preisen, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.
Aus 3 macht 4: der langjährige Trompeter des Ensemble Modern Valentín Garvie vervollständigt das Trio zur neuen Formation Fossile 4.
Nominiert für den Deutschen Jazzpreis (2011)
SWR Jazzpreis für Rudi Mahall (2011)
ECHO Jazz 2013 & 2018 (Bass), Deutschen Jazzpreis (2x 2022) für Sebastian Gramss
Valentin Garvie: Hessischer Jazzpreis 2015, „Associate of the Royal Academy of Music“ 2017
In unserer Welt der Handyklingeltöne und Warteschleifenmelodien hält dieses Trio den Kontakt zu den unerschöpflichen Energiereserven der Jazztradition aufrecht und verleiht diesen fossilen Kräften einen raffinierten, neuen Rahmen. Fossile 3 ist stark von den alten Schellackplatten und Single-Formaten beeinflusst: Kompakte Themen, kleine Variationen und kompromisslose Soli
… kurz und knackig ist das Motto…
https://sebastiangramss.de/fossile3
“….erdige Musik mit griffigen Melodien von der europäischen Jazzanvantgarde.”
Der Spiegel
“Rudi Mahall + Sebastian Gramss: Das Gipfeltreffen der tiefen Töne.”
Jazzthetik
“Mahall + Gramss setzen mit Fossile 3 ein besonderes Ausrufezeichen!”
Jazzthetik
“Eindringlich + intensiv: Sehr lebendige Fossile… beeindruckende Musiker + orginelle Kompositionen.”
Gitarre + Bass
“…hohes artistisches Niveau + verblüffender Esprit.”
Hifi & Records
RUDI MAHALL ist ein deutscher Bassklarinettist im Bereich des zeitgenössischen Jazz. Er gilt als „einer der international am meisten gefragten Jazzmusiker aus Deutschland“. Er ist bekannt für seinen natürlichen Witz auf der Bühne, der jede Aufführung zu einem Ereignis macht. Zu den Band-Zusammenhängen, an welchen er beteiligt war oder noch ist, gehören Der Rote Bereich (zunächst mit Frank Möbus, Marty Cook, Jim Black und Henning Sieverts) und Pro Susi, dem Umzug nach Berlin 1993 dann Die Enttäuschung (mit u. a. Axel Dörner, Jan Roder) sowie unter anderem Fossile3 (mit Sebastian Gramss) sowie Fusk (mit Kasper Tom Christiansen, Philipp Gropper, Andreas Lang).
Er war an mehreren Projekten und CDs mit Aki Takase beteiligt (u. a. über die Musik von Eric Dolphy und Fats Waller) und hat an Alexander von Schlippenbachs Gesamteinspielung des Werks von Thelonious Monk und dem Globe Unity Orchestra mitgewirkt. Darüber hinaus gab er Konzerte mit Conny Bauer, Lee Konitz, Barry Guy, Karl Berger, Paul Lovens, Sven-Åke Johansson (Six Little Pieces for Quintet, 2000), Radu Malfatti, Ed Schuller, Ray Anderson, Kenny Wheeler, Hannes Bauer und vielen anderen. Seit 1999 arbeitet er bei etlichen Projekten mit dem saarländischen Jazz-Posaunisten Christof Thewes zusammen. 2023 bildete er das Trio Mostly Monk mit Geoff Goodman und Matthieu Bordenave.
Rudi Mahall erhielt 2011 den SWR-Jazzpreis.
Der in Köln lebende Kontrabassist und Komponist SEBASTIAN GRAMSS zählt zu den führenden Persönlichkeiten der deutschen Jazz- und zeitgenössischen Musikszene. Seine Werke wurden 2013 und 2018 mit dem ECHOJazz ausgezeichnet, und 2022 erhielt er gleich zweimal den renommierten Deutschen Jazzpreis. Tourneen und Konzerte führen ihn nach Afrika, Australien, Asien, Russland, in die USA, nach Indien, Japan und Mexiko sowie zu bedeutenden Festivals und Clubs in ganz Europa. Neben
seinen lokalen Bands und Projekten initiierte Gramss zahlreiche internationale Kooperationen und betonte damit die langfristige Vernetzung der Musikkulturen weltweit. Er hat über 40 CDs unter seinem Namen veröffentlicht. Zuletzt tourte er mit Trios wie SLOWFOX, der sechsköpfigen Band METEORS, dem sozialkritischen Kollektiv „Hard Boiled Wonderland“ und dem Large Ensemble STATES OF PLAY. Neben seinen eigenen Projekten komponierte er Musik für Pina Bausch und das Ensemble Modern sowie viele andere. Für seine CDs „Thinking of…“ (WERGO) und SLOWFOX (2021 und 2023) wurde er mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Seine innovativen Bass-Aktivitäten reichen vom Soloprogramm „ATOPIE“ über die langjährige internationale Kontrabass-Duo-Reihe „Double the Double Bass“ (mit über 50 Konzerten) bis hin zu „Sebastian Gramss’ BASSMASSE“ mit bis zu 50 Kontrabassisten (u. a. Auftritte beim Moers Festival, in Tokio 2015/Mexiko 2017 und bei der Cologne Jazzweek 2022).
Er ist Professor an den Universitäten Köln und Osnabrück.
THOMAS SAUERBORN ist ein in Köln lebender Schlagzeuger, Komponist und Bandleader. Er studierte am Conservatorium van Amsterdam und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo er seinen persönlichen Stil verfeinerte und die Kunst des Komponierens und Kontrapunkts erlernte. Anschließend absolvierte er mit einem DAAD-Stipendium sein Masterstudium am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen, wo er sich intensiv mit seiner künstlerischen Vision Improvisation auseinandersetzte und seine Forschung zur Solomusik für ein hängendes Becken begann. Er arbeitet in verschiedenen Formationen, darunter die Club-orientierte Experimental-Trip-Music-Band Das Ende der Liebe, das europäische Intuitive-Improvisations-Ensemble Mount Meander mit Lucas Leidinger, Karlis Auzins (LV) und Tomo Jacobson (PL/DK) sowie das Kölner Trio Pollon mit Theresia Philipp und David Helm, das mit seinem aktuellen Album ΔΔΔ für den Deutschen Jazzpreis 2023 nominiert wurde. Sein Debütalbum als Bandleader und Komponist, KYIWI, erschien 2021. Mit seinem eigenen Plattenlabel Anunaki Tabla, das er 2019 zusammen mit den Berliner Künstlern Kenn Hartwig und Andreas Völk gründete, treibt er seine Innovationskraft weiter voran. 2024 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum [zimbel], das seine Expertise in der Beckenforschung und experimentellen Musik unter Beweis stellt. Neben seiner kreativen Tätigkeit als Bandmitglied und -leader ist Thomas ein aktiver Teil der deutschen Jazz- und Improvisationsmusikszene. Er arbeitet mit Headless Society, The Resonators, Janning Trumann 4, Shannon Barnetts Wolves & Mirrors, dem Subway Jazz Orchestra, Sebastian Gramss‘ STATES OF PLAY und Colonel Petrovs Good Judgement zusammen und hat bereits ausgiebig in Ländern Europas, Afrikas, Asiens und Nordamerikas getourt.
VALENTÍN GARVIE ist ein argentinischer Trompeter. Er studierte zunächst Theorie und Komposition bei Marcelo Perticone in Mar del Plata, bevor er 1993 nach Buenos Aires zog; dort studierte er Musik an der Universidad Católica Argentina und machte seinen Abschluss mit Schwerpunkt im Fach Dirigieren.
Parallel dazu studierte er Trompete bei Rafael Morelli. Es spielte neben Jazz (wo er sich auch als Posaunist betätigte) klassische Musik (etwa als Erster Trompeter des Orquestra Académica del Teatro Colón), auch im Bereich der historisch informierten Aufführungspraxis (mit Zink und Naturtrompete) und der zeitgenössischen Musik (etwa als Gründungsmitglied des Ensamble XXI). Von 1999 bis 2001 studierte Garvie Trompete an der Royal Academy of Music in London bei Howard Snell und John Wallace, wo er den Principal’s Prize als „herausragender Student“ erhielt.
Garvie lebte seit 2002 in Frankfurt als Mitglied des Ensemble Modern, mit dem er an zahlreichen Produktionen. Seit 2010 gehörte er auch zum Jazzensemble des Hessischen Rundfunks sowie zum Crespo Brass Ensemble. Er war Mitglied bei Worldbrass und spielte zudem mit dem London Sinfonietta, dem Hallé-Orchester, German Brass und dem Brassensemble des Luzern Festival Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester und dem WDRFunkhausorchester. Überdies trat er solistisch auf; 2009 erschien seine Porträt-CD Ut supra. Zunehmend wurde er auch als Jazzspieler aktiv, leitete ein eigenes Quintett und trat mit Musikern wie Bob Degen, Uli Schiffelholz, Wilson de Oliveira, Sebastian Gramss und Camila Nebbia auf.
Seit 2018 lebt Garvie wieder in Buenos Aires, wo er als musikalischer Leiter im Teatro Colón und als Trompetensolist und Komponist arbeitet. Seine Werke für Trompete und Orchester wurden vom argentinischen Orquesta Sinfónica Nacional und anderen renommierten Orchestern gespielt. 2025 leitete er ein Konzert mit eigenen Werken mit dem Ensemble Modern.
Garvie unterrichtete in der Internationalen Ensemble Modern Akademie, beim Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordao in Brasilien und leitet regelmäßig Kurse und Meisterklassen in Argentinien.
Garvie wurde 2007 mit dem Titel des Associate of the Royal Academy of Music geehrt. 2012 erhielt er das Arbeitsstipendium Jazz der Stadt Frankfurt. 2015 wurde er als beständiger Grenzgänger zwischen Jazz und Klassik mit dem Hessischen Jazzpreis 2015 ausgezeichnet.
2019 erhielt er die Diploma al Mérito der Fundación Konex.
Kann so ähnlich klingen:
Rudi Mahall – clarinet, bass clarinet
Valentín Garvie – trumpet
Sebastian Gramss – bass & composition
Thomas Sauerborn – drums
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Three becomes four: Valentín Garvie, long-time trumpeter with Ensemble Modern, completes the trio to form the new group Fossile 4.
In our world of cell phone ringtones and arteschleifenmelodien, this trio maintains contact with the inexhaustible energy reserves of the jazz tradition and gives these fossilized forces a sophisticated new framework. Fossile 3 is strongly influenced by old shellac records and single formats: compact themes, small variations, and uncompromising solos…
short and sweet is the motto …
Nominated for the German Jazz Award (2011)
SWR Jazz Award for Rudi Mahall (2011)
ECHO Jazz 2013 & 2018 (bass), German Jazz Award (2x 2022) for Sebastian Gramss
Valentin Garvie: Hessian Jazz Award 2015, Associate of the Royal Academy of Music 2017
https://sebastiangramss.de/fossile3
“…earthy music with catchy melodies from the European jazz avant-garde.”
Der Spiegel
„Rudi Mahall + Sebastian Gramss: The summit meeting of deep tones.“
Jazzthetik
„Mahall + Gramss make a special statement with Fossile 3!“
Jazzthetik
“Powerful + intense: Very lively fossils… impressive musicians + original compositions.”
Gitarre + Bass
“…high artistic standard + astonishing wit.”
Hifi & Records
RUDI MAHALL is a German bass clarinetist in the field of contemporary jazz. He is considered “one of the most internationally sought-after jazz musicians from Germany.” He is known for his natural wit on stage, which makes every performance an event. The bands he has been or still is involved with include Der Rote Bereich (initially with Frank Möbus, Marty Cook, Jim Black, and Henning Sieverts) and Pro Susi, the move to Berlin in 1993, then Die Enttäuschung (with Axel Dörner, Jan Roder, among others), as well as Fossile3 (with Sebastian Gramss) and Fusk (with Kasper Tom Christiansen, Philipp Gropper, Andreas Lang).
He has been involved in several projects and CDs with Aki Takase (including music by Eric Dolphy and Fats Waller) and has collaborated on Alexander von Schlippenbach’s complete recording of the works of Thelonious Monk and the Globe Unity Orchestra. He has also given concerts with Conny Bauer, Lee Konitz, Barry Guy, Karl Berger, Paul Lovens, Sven-Åke Johansson (Six Little Pieces for Quintet, 2000), Radu Malfatti, Ed Schuller, Ray Anderson, Kenny Wheeler, Hannes Bauer, and many others. Since 1999, he has collaborated on numerous projects with Saarland jazz trombonist Christof Thewes. In 2023, he formed the trio Mostly Monk with Geoff Goodman and Matthieu Bordenave.
Rudi Mahall received the SWR Jazz Prize in 2011.
Cologne-based double bassist and composer SEBASTIAN GRAMSS is one of the leading figures on the German jazz and contemporary music scene. His works were awarded the ECHOJazz in 2013 and 2018, and in 2022 he received the prestigious German Jazz Prize twice. Tours and concerts have taken him to Africa, Australia, Asia, Russia, the USA, India, Japan, and Mexico, as well as to major festivals and clubs throughout Europe. In addition to his local bands and projects, Gramss initiated numerous international collaborations, emphasizing the long-term networking of music cultures worldwide. He has released over 40 CDs under his own name. Most recently, he toured with trios such as SLOWFOX, the six-piece band METEORS, the socially critical collective “Hard Boiled Wonderland,” and the large ensemble STATES OF PLAY. In addition to his own projects, he composed music for Pina Bausch and the Ensemble Modern, as well as many others. He was awarded the German Record Critics‘ Prize for his CDs “Thinking of…” (WERGO) and SLOWFOX (2021 and 2023). His innovative bass activities range from the solo program ‘ATOPIE’ to the long-standing international double bass duo series “Double the Double Bass” (with over 50 concerts) to “Sebastian Gramss‘ BASSMASSE” with up to 50 double bassists (including performances at the Moers Festival, in Tokyo in 2015, Mexico in 2017, and at Cologne Jazz Week in 2022).
He is a professor at the Universities of Cologne and Osnabrück.
THOMAS SAUERBORN is a drummer, composer, and bandleader living in Cologne. He studied at the Conservatorium van Amsterdam and the Cologne University of Music and Dance, where he refined his personal style and learned the art of composition and counterpoint. He then completed his master’s degree with a DAAD scholarship at the Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen, where he intensively explored his artistic vision of improvisation and began his research into solo music for a suspended cymbal. He works in various formations, including the club-oriented experimental trip music band Das Ende der Liebe, the European intuitive improvisation ensemble Mount Meander with Lucas Leidinger, Karlis Auzins (LV), and Tomo Jacobson (PL/DK), as well as the Cologne-based trio Pollon with Theresia Philipp and David Helm, which has been nominated for the German Jazz Award 2023 with its current album ΔΔΔ. His debut album as bandleader and composer, KYIWI, was released in 2021. He continues to drive his innovative spirit forward with his own record label, Anunaki Tabla, which he founded in 2019 together with Berlin artists Kenn Hartwig and Andreas Völk. In 2024, he released his first solo album, [zimbel], which showcases his expertise in cymbal research and experimental music. In addition to his creative work as a band member and leader, Thomas is an active part of the German jazz and improvisational music scene. He collaborates with Headless Society, The Resonators, Janning Trumann 4, Shannon Barnett’s Wolves & Mirrors, the Subway Jazz Orchestra, Sebastian Gramss‘ STATES OF PLAY, and Colonel Petrov’s Good Judgement, and has toured extensively in Europe, Africa, Asia, and North America.
VALENTÍN GARVIE is an Argentine trumpeter. He first studied theory and composition with Marcelo Perticone in Mar del Plata before moving to Buenos Aires in 1993, where he studied music at the Universidad Católica Argentina and graduated with a major in conducting.
At the same time, he studied trumpet with Rafael Morelli. In addition to jazz (where he also played the trombone), he played classical music (for example, as principal trumpeter of the Orquestra Académica del Teatro Colón), as well as historically informed performance practice (with cornetto and natural trumpet) and contemporary music (for example, as a founding member of Ensamble XXI). From 1999 to 2001, Garvie studied trumpet at the Royal Academy of Music in London with Howard Snell and John Wallace, where he received the Principal’s Prize as an “outstanding student.”
Garvie has lived in Frankfurt since 2002 as a member of the Ensemble Modern, with which he has performed in numerous productions. Since 2010, he has also been a member of the Hessischer Rundfunk Jazz Ensemble and the Crespo Brass Ensemble. He was a member of Worldbrass and also played with the London Sinfonietta, the Hallé Orchestra, German Brass, and the brass ensemble of the Lucerne Festival Orchestra, the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, and the WDR Funkhausorchester. He also performed as a soloist; his portrait CD Ut supra was released in 2009. He became increasingly active as a jazz player, leading his own quintet and performing with musicians such as Bob Degen, Uli Schiffelholz, Wilson de Oliveira, Sebastian Gramss, and Camila Nebbia.
Since 2018, Garvie has been living in Buenos Aires again, where he works as musical director at the Teatro Colón and as a trumpet soloist and composer. His works for trumpet and orchestra have been performed by the Argentine Orquesta Sinfónica Nacional and other renowned orchestras. In 2025, he conducted a concert of his own works with the Ensemble Modern.
Garvie has taught at the International Ensemble Modern Academy and the Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordao in Brazil, and regularly leads courses and masterclasses in Argentina.
Garvie was honored with the title of Associate of the Royal Academy of Music in 2007. In 2012, he received the Jazz Work Scholarship from the City of Frankfurt. In 2015, he was awarded the Hessian Jazz Prize 2015 for his consistent crossover between jazz and classical music.
In 2019, he received the Diploma al Mérito from the Fundación Konex.