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SUMMARY:Salomea · Dudek · Braun · Berger
DESCRIPTION:Rebekka Salomea – Stimme\nFabian Dudek – Saxophon\, wind controller\nArne Braun – Gitarre\nLeif Berger – Schlagzeug & Perkussion \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\ntl: Rebekka Salomea © Urs Mader ; tr: Fabian Dudek © Niclas Weber ; bl: Arne Braun © Cristina Marx ; br: Leif Berger © Frederic Fisch\nZum Juni-Beginn begegnen sich Arne Braun\, Fabian Dudek\, Rebekka Salomea (Deutscher Jazzpreis 2026: Artist of the Year) und Leif Berger erstmals in dieser Besetzung zu einem Konzert frei improvisierter Musik. \nDie vier Musiker*innen verbindet eine langjährige musikalische Bekanntschaft. In unterschiedlichen Projekten\, Ensembles und Kooperationen haben sie bereits vielfach miteinander gearbeitet. In dieser Konstellation treffen ihre jeweiligen musikalischen Sprachen nun jedoch zum ersten Mal unmittelbar aufeinander. \nhttps://salomeaofficial.com/ \nhttps://fabiandudek.de/ \n\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Arne_Braun_(Gitarrist) \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Leif_Berger \n\n\n\n\n\n\n\n\nRebekka Salomea – voice\nFabian Dudek – saxophone\, wind controller\nArne Braun – guitar\nLeif Berger – drums & percussion\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nAt the beginning of June\, Arne Braun\, Fabian Dudek\, Rebekka Salomea (German Jazz Award 2026: Artist of the Year)\, and Leif Berger will come together for the first time in this lineup for a concert of freely improvised music. \nThe four musicians have known each other for many years through their shared musical interests. They have collaborated on numerous occasions in various projects\, ensembles\, and partnerships. In this particular lineup\, however\, their respective musical styles will now come into direct contact for the first time.
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SUMMARY:Hommage à Theo Jörgensmann (1948-2025)
DESCRIPTION:Christopher Dell – Vibraphon\nAlbrecht Maurer – Violine\nChristian Ramond – Bass\nKlaus Kugel – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nTheo Jörgensmann (1948-2025) © Sven Thielmann\nIn den Köpfen und Herzen schwebt der Geist Theo Jörgensmanns\, der für Maurer\, Dell\, Ramond und Kugel ein guter Freund\, ein langjähriger Weggefährte und durchaus auch ein geistiger Vater war. \nhttps://www.albrechtmaurer.de/ \nhttps://www.christopher-dell.de \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Ramond \nhttps://www.klauskugel.com/ \nIhre Reaktionsmuster\, die Schnelligkeit ihrer Kommunikation und der Umgang mit dem musikalischen Raum sind von Theo geprägt. Seine Spielerfahrung und seine positive Einstellung haben die vier Spieler dieses Abends inspiriert:\nDieses Konzert ist eine Hommage an Theo Jörgensmann\, einen der eigenständigsten Musiker des Jazz. \nDiese Musik möchte nichts\, kein Territorium besetzen und auch keinen Markt erobern. Sie ist ein Wunderland an Wandlungen auf engstem Raum. \n„Das gegenseitige Zuhören und dann das Eintauchen in den Gruppenklang spinnt die Musik\, die manchmal nur an einem seidenen Faden zu hängen scheint\, auf magische Weise weiter. Entscheidungen\, in welche Richtung es gehen soll\, werden in Bruchteilen einer Sekunde getroffen. Übrig bleibt oft nur die feinstoffliche Energie einer homöopathischen Essenz. Und so wirkt diese Musik entrückt\, weit entfernt von Patternmusik und von kopflastiger Konstruktion. Es ist pure Musik\, gestaltet aus den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der vier Spieler.“\nBeate Bartlewski \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Theo_J%C3%B6rgensmann \nhttps://www.jazzcity.de/index.php/news/3207-theo-joergensmann-1948-2025?highlight=WyJ0aGVvIl0= \nhttps://www.jazzthing.de/news/2025-10-10-rip-theo-joergensmann/ \n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nChristopher Dell – vibraphone\nAlbrecht Maurer – violin\nChristian Ramond – bass\nKlaus Kugel – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThe spirit of Theo Jörgensmann lives on in their minds and hearts; to Maurer\, Dell\, Ramond\, and Kugel\, he was a good friend\, a longtime companion\, and\, in many ways\, a spiritual father. \nhttps://www.albrechtmaurer.de/ \nhttps://www.christopher-dell.de \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Ramond \nhttps://www.klauskugel.com/ \nTheir response patterns\, the speed of their communication\, and their handling of the musical space are shaped by Theo. His playing experience and positive attitude have shaped and inspired the four musicians performing this evening.\nThis concert is a tribute to Theo Jörgensmann\, one of jazz’s most original musicians. \nThis music seeks nothing; it does not aim to occupy territory or conquer a market. It is a wonderland of transformations within the smallest of spaces. \n„Listening to one another and then immersing ourselves in the group’s sound magically weaves the music forward\, a music that at times seems to hang by a thread. Decisions about which direction to take are made in a fraction of a second. What often remains is merely the subtle energy of a homeopathic essence. And so this music seems ethereal\, far removed from formulaic music and overly intellectual construction. It is pure music\, shaped by the diverse musical experiences of the four performers.“\nBeate Bartlewski
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SUMMARY:ERNTE
DESCRIPTION:Benjamin Weidekamp – Altsaxophon\, Klarinette\nUli Kempendorff – Tenorsaxophon\, Klarinette\nJohanna Summer – Piano\nKaspar Von Grünigen – Bass\nDavid Meier – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nErnte © Dovile Sermokas\nERNTE spielt Arbeitslieder und Lieder aus antifaschistischen\, antirassistischen und antiimperialistischen Widerstandsbewegungen aus aller Welt.\nDie Gruppe vereint diesmal fünf Musiker*innen aus Deutschland und der Schweiz –  hier verhandeln sie die Zeichen der Zeit auf musikalischer und poetischer Ebene.\nDarum: Die Ernte wird eingefahren! Es ist höchste Zeit\, wieder ins Horn zu stoßen.\nFünf Jazzmusiker*innen widmen sich einem Repertoire des 20. Jahrhunderts\, das in vielen Fällen die Ernte ihrer (Krisen)Zeit war: Widerstandslieder\, Arbeiterlieder\, Partisanenlieder und Kampflieder gegen den Faschismus. \nhttps://ernte.bandcamp.com/album/ernte \nDie Aussaat unserer Zeit und die herrschende globale Politik wird uns womöglich eine Ernte bescheren\, die kaum mehr verdaulich sein wird – nicht zuletzt in der Agrar- und Nahrungsmittelpolitik. Deshalb spielt ERNTE getreu dem Motto „Wer Wind sät\, wird Sturm ernten“ Musik mit und im Protest. (Fast) Ohne Liedtexte\, dafür mit grosser Spielfreude und allem was der Jazz dafür zu bieten hat: Improvisation\, Unberechenbarkeit\, Energie\, Transzendenz und eine Spur Melancholie. \nhttps://www.ulikempendorff.com/ \nhttps://johannasummer.de/ \nhttps://kasparvongruenigen.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Weidekamp \nhttps://d-meier.ch/ \n\nPresse: \n„Es geht darum\, die Fanfaren vor heutigen Gegebenheiten mit Dringlichkeit aufzuladen. Vier Musiker präsentieren genau das\, was dem Jazz seine zusätzliche Dimension gibt: heftige Emotionalität\, ansteckende Spielfreude und überzeugende Haltungen\, was sich zu einem inneren Glühen addiert. Das lädt diese Musik auf mit Power und Relevanz und führt zu unverhofften Glücksmomenten\, weil Sentiment\, Aufrichtigkeit und Furor sich hier verbinden zu einer zu Herzen gehenden Direktheit\, die mit dem Publikum interagiert. Genau das ist es\, was den Jazz in seinen besten Momenten zu etwas Größerem macht.“\nUlrich Steinmetzger – Leipziger Volkszeitung \n“Ein bewegender Abend mit großartigen Musikern.“\nChristoph von Fircks – Schweriner Volkszeitung \n“Eindeutig und unverfremdet waren die Statements der Musiker\, mit diesem Programm ihren Teil zum Kampf gegen „Raubtierkapitalismus und Ökozid“ beitragen zu wollen.“
\nThomas Melzer – Festivalblog Jazz in E. \n\nKann so ähnlich klingen: \n\n\n\n\n\n\nBenjamin Weidekamp – alto saxophone\, clarinet\nUli Kempendorff – tenor saxophone\, clarinet\nJohanna Summer – piano\nKaspar Von Grünigen – bass\nDavid Meier – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nERNTE performs work songs and songs from anti-fascist\, anti-racist\, and anti-imperialist resistance movements around the world.\nThis time\, the group brings together five musicians from Germany and Switzerland – here\, they explore the signs of the times through music and poetry.\nSo: It’s harvest time! It’s high time to sound the horn once more.\nFive jazz musicians dedicate themselves to a 20th-century repertoire that\, in many cases\, was the harvest of their (crisis-ridden) times: songs of resistance\, workers’ songs\, partisan songs\, and battle songs against fascism. \nhttps://ernte.bandcamp.com/album/ernte \nThe seeds we sow today and the prevailing global politics may well yield a harvest that is barely palatable—not least in agricultural and food policy. That is why ERNTE\, true to the motto “Sow the wind\, reap the whirlwind\,” plays music with and as a form of protest. (Almost) without lyrics\, but with great enthusiasm and everything jazz has to offer: improvisation\, unpredictability\, energy\, transcendence\, and a touch of melancholy. \nhttps://www.ulikempendorff.com/ \nhttps://johannasummer.de/ \nhttps://kasparvongruenigen.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Weidekamp \nhttps://d-meier.ch/ \n\nPresse: \n“The goal is to infuse today’s fanfares with a sense of urgency. Four musicians present exactly what gives jazz its extra dimension: intense emotion\, infectious enthusiasm\, and compelling presence—all of which combine to create an inner glow. This infuses the music with power and relevance and leads to unexpected moments of joy\, because sentiment\, sincerity\, and fervor combine here into a heartfelt directness that interacts with the audience. That is precisely what makes jazz\, in its finest moments\, something greater.”\nUlrich Steinmetzger – Leipziger Volkszeitung \n“A moving evening with wonderful musicians.”\nChristoph von Fircks – Schweriner Volkszeitung \n“The musicians’ statements were clear and unambiguous: they wanted to use this program to do their part in the fight against ‘predatory capitalism and ecocide.’”\nThomas Melzer – Festivalblog Jazz in E.
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SUMMARY:Ella Zirina Trio feat. Felix Moseholm & Jamie Peet
DESCRIPTION:Ella Zirina – Gitarre\nFelix Moseholm – Bass\nJamie Peet – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nElla Zirina © Dohyun Lim\nAls Rising Star (NRC) und Nr. 1 in der Kategorie Gitarristin des Jahres – Benelux (Gitarist.nl Poll Awards\, 2026) ist Ella Zirina eine unverwechselbare Stimme an der Gitarre in der niederländischen und internationalen Jazzszene. Die 1997 geborene Lettin\, die für ihren innovativen Sound bekannt ist\, verleiht dem Instrument neue Klangfarben und Perspektiven und schafft Musik\, die Ohr\, Verstand und Herz gleichermaßen anspricht.\nIhre Karriere begann mit ihrem Debütalbum Intertwined (2023)\, das während eines Aufenthalts im BIMHUIS entstand und für einen Edison Award nominiert wurde. Seitdem hat Zirina vier Alben als Bandleaderin veröffentlicht und sich eine starke Präsenz in der internationalen Jazzszene erarbeitet. Mit ihrem Trio tourte sie durch Europa und spielte bei Festivals vom North Sea Jazz Festival bis zum Oslo Jazz Festival. Zuvor trat sie bereits im LOFT an der Seite von Pablo Held auf und war 2023 als Solokünstlerin im Kölner Stadtgarten während des KLAENG Festivals zu sehen.\nZirina vereint ein Trio von herausragenden Persönlichkeiten der Jazzszene: den niederländischen Schlagzeuger Jamie Peet\, bekannt unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Y-Otis und Jasper Høiby\, sowie den in New York lebenden\, dänischen Bassisten Felix Moseholm\, der ein gefragter Mitwirkender bei Brad Mehldau und Samara Joy ist.\nGemeinsam konzentrieren sie sich auf Zirinas gitarrenorientierte Kompositionen\, die von Klang\, Textur\, Dynamik und wechselnden Stimmungen geprägt sind und Musik aus ihrem neuesten Trio-Album Boundless Blue\, Sunset Hue sowie neue Kompositionen enthalten. \nhttp://www.ellazirina.com \nhttps://verbierfestival.com/en/musician/moseholm-felix/ \n\nhttps://www.bimhuis.nl/en/makers/jamie-peet \n\nKlingt so ähnlich: \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nElla Zirina – guitar\nFelix Moseholm – bass\nJamie Peet – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nRising Star (NRC) & #1 ‘Guitarist of the Year – Benelux’ (Gitarist.nl Poll Awards\, 2026)\, Ella Zirina is a distinctive voice on the guitar in the Dutch and international jazz scene. Known for her innovative sound\, the 1997-born Latvian brings fresh colors and perspectives to the instrument\, creating music that engages the ear\, the mind\, and the heart.\nHer journey took off with her debut album Intertwined (2023)\, created during a residency at BIMHUIS and earning an Edison Award nomination. Since then\, Zirina has released four records as a leader and established a strong presence on the international jazz scene. With her trio\, she toured across Europe\, performing at festivals from the North Sea Jazz Festival to the Oslo Jazz Festival. She has previously performed at the LOFT alongside Pablo Held\, and appeared as a solo artist at Colognes Stadtgarten during the KLAENG Festival in 2023.\nZirina brings together a trio of distinctive voices in the jazz world: Dutch drummer Jamie Peet\, known for his work with Y-Otis and Jasper Høiby\, among others\, and Danish bassist Felix Moseholm\, based in New York and a sought-after collaborator of Brad Mehldau and Samara Joy.\nTogether\, they focus on Zirina’s guitar-driven compositions\, shaped by sound\, texture\, dynamics\, and shifting moods\, featuring music from her latest trio album Boundless Blue\, Sunset Hue\, alongside new compositions.
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SUMMARY:Vollbrecht · Schmid · Herzog · Parzhuber aka FULLSMITH
DESCRIPTION:Timo Vollbrecht – Tenorsaxophon\nStefan Karl Schmid – Tenorsaxophon\nFlorian Herzog – Bass\nAlex Parzhuber – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nVollbrecht · Schmid · Herzog · Parzhuber aka FULLSMITH\n2010 gründeten Timo Vollbrecht und Stefan Schmid Fullsmith – die Band findet in dieser Besetzung eine neue Fortsetzung.\nGemeinsam mit Florian Herzog\, den Timo 2017 als Nachbarn in New York kennenlernte\, und Alex Parzhuber am Schlagzeug entsteht ein Quartett\, das gewachsene Verbindungen\, gemeinsame Geschichte und frische Energie zusammenbringt.\nNach dem letzten Konzert von Fullsmith im Jahr 2022 kehrt die Band nun zurück ins LOFT und spielt Kompositionen der Mitglieder. \nhttps://timo-vollbrecht.squarespace.com/ \n\n\n\n\n\nhttps://www.stefankarlschmid.net \nhttps://florianherzog.info/ \nhttps://www.alexanderparzhuber.com/ \n\n\n\n\nTimo Vollbrecht – tenor saxophone\nStefan Karl Schmid – tenor saxophone\nFlorian Herzog – bass\nAlex Parzhuber – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nIn 2010\, Timo Vollbrecht and Stefan Karl Schmid founded Fullsmith – the band is now finding a new chapter with this lineup.\nTogether with Florian Herzog\, whom Timo met in 2017 as a neighbor in New York\, and Alex Parzhuber on drums\, a quartet has emerged that brings together deep-rooted connections\, a shared history\, and fresh energy.\nFollowing Fullsmith’s last concert in 2022\, the band is now returning to the LOFT to perform compositions by the members.
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SUMMARY:Leon Richenhagen Quartett
DESCRIPTION:  \nJohannes Knoll – Trompete\nLeon Hattori – Piano\nDuy Luong – Bass\nLeon Richenhagen – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nLeon Richenhagen Quartett\nDas Leon Richenhagen Quartett steht für modernen\, melodischen Jazz\, der sich zwischen melancholischer Tiefe und spannungsgeladener Energie bewegt. Die Musik lebt von Kontrasten: einfühlsame\, lyrische Passagen treffen auf dynamische\, kraftvolle Improvisationen und schaffen so einen vielschichtigen Klangraum. \nIm Zentrum stehen die Eigenkompositionen von Leon Richenhagen\, die Raum für persönliche Ausdruckskraft und kollektive Interaktion bieten. Dabei greift das Quartett bewusst auf ein breites Spektrum musikalischer Einflüsse zurück\, inspiriert von verschiedensten Stilrichtungen und prägenden Künstlern\, die ihre musikalische Handschrift geformt haben. \nDas Ergebnis ist eine Musik\, die gleichermaßen zugänglich wie anspruchsvoll ist\, emotional\, lebendig und immer auf der Suche nach neuen klanglichen Möglichkeiten. \nhttps://johannesknoll.com/ \nhttps://leonhattori.de/ \nhttps://duy-luong.com/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJohannes Knoll – trumpet\nLeon Hattori – piano\nDuy Luong – bass\nLeon Richenhagen – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThe Leon Richenhagen Quartet is known for its modern\, melodic jazz\, which moves between melancholic depth and electrifying energy. The music thrives on contrasts: sensitive\, lyrical passages meet dynamic\, powerful improvisations\, creating a multi-layered soundscape. \nAt the center are Leon Richenhagen’s original compositions\, which offer space for personal expression and collective interaction. In doing so\, the quartet deliberately draws on a broad spectrum of musical influences\, inspired by a wide variety of styles and influential artists who have shaped their musical signature. \nThe result is music that is as accessible as it is sophisticated\, emotional\, vibrant\, and always in search of new sonic possibilities.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/leon-richenhagen-quartett-2/
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SUMMARY:WIO - Wuppertaler Improvisationsorchester
DESCRIPTION:Ein Orchester dirigiert sich selbst\n \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nWIO – Wuppertaler Improvisationsorchester\nDas Wuppertaler Improvisationsorchester (WIO) ist ein freies Großensemble\, das sich der kollektiven Klangforschung und spontanen Komposition verschrieben hat. \nhttps://www.wio-orchester.com/ \nEs vereint rund 30 Musiker*innen aus ganz Nordrhein-Westfalen – darunter erfahrene Improvisationskünstler*innen sowie junge Talente aus Jazz\, Neuer Musik\, Performance und Klangkunst.\nZentraler Bestandteil des WIO ist die Arbeit mit der sogenannten Conduction: eine Form der dirigierten Improvisation\, bei der wechselnde Ensemblemitglieder mit Handzeichen und Gesten musikalische Strukturen in Echtzeit gestalten. Auf diese Weise entstehen Konzerte mit einzigartigem Charakter – zwischen Komposition und Improvisation\, Kollektiv und Einzelstimme.\nInspiriert durch und in der Anfangszeit im regen Austausch mit dem LIO (London Improvisers‘ Orchestra) ist das WIO seit seiner Gründung 2007 durch Gunda Gottschalk\, Christoph Irmer und Georg Wissel mit dieser Ausrichtung eine Ausnahmeerscheinung unter den wenigen Improvisierenden Großensembles in Deutschland. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nAn orchestra that conducts itself \nThe Wuppertal Improvisation Orchestra (WIO) is an independent large ensemble dedicated to collective sound exploration and spontaneous composition. \nhttps://www.wio-orchester.com/ \nIt brings together around 30 musicians from across North Rhine-Westphalia – including experienced improvisers as well as young talents from the fields of jazz\, contemporary music\, performance art\, and sound art.\nA central component of the WIO is its work with so-called “conduction”: a form of conducted improvisation in which rotating ensemble members use hand signals and gestures to shape musical structures in real time. This gives rise to concerts with a unique character—somewhere between composition and improvisation\, collective and individual voice.\nInspired by and\, in its early days\, in lively exchange with the LIO (London Improvisers’ Orchestra)\, the WIO—founded in 2007 by Gunda Gottschalk\, Christoph Irmer\, and Georg Wissel—stands out as a unique phenomenon among the few large improvisational ensembles in Germany.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/wio-wuppertaler-improvisationsorchester/
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SUMMARY:Armbruster Langguth Duo | live recording (project)
DESCRIPTION:Carlotta Armbruster – Posaune\nLukas Langguth – Piano \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nLukas Langguth & Carlotta Armbruster\n„In unserem Duo wollen wir Musik im Moment erschaffen\, die durch ein ausgewogenes Verhältnis von improvisatorischer Freiheit und selbst gesetzten Vorgaben geprägt wird. Unsere beiden Instrumente ermöglichen in ihrer Synthese einen weichen Mischklang\, von dem die Musik durchweg getragen wird. Dabei haben wir unsere eigene Art gefunden\, die Instrumente miteinander zu einem Klangkörper verschmelzen zu lassen\, mit dem wir ein breites Spektrum an Klangfarben bedienen. Die intime Besetzung erlaubt es uns\, in besonderem Maße einander zuzuhören und zusammenzuspielen. Bei all dem möchten wir die Zuhörenden mitnehmen und berühren.“ \nCarlotta Armbruster und  Lukas Langguth lernten sich 2023 in ihrer Zeit im Bundesjazzorchester kennen und spielen seitdem regelmäßig zusammen. 2025 waren die beiden Teilnehmer der Elbphilharmonie Jazz Academy und spielten zwei Konzerte im großen Saal.\nIn ihrem Duo-Projekt versuchen sie\, diese gemeinsamen Erfahrungen musikalisch einzufangen.\nDer live-Mitschnitt und die am Folgetag anschließenden Aufnahmen finden im Rahmen des LOFT- Wettbewerbs recording project 2025 statt\, welchen das Duo vergangenes Jahr gewonnen hat. \nhttp://carlottaarmbruster.de \nhttp://lukas-langguth.com \n\nKann so ähnlich klingen: \n\n\n\n\n\n\n\nCarlotta Armbruster – trombone\nLukas Langguth – piano\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\n“In our duo\, we aim to create music in the moment that is characterized by a balanced blend of improvisational freedom and self-imposed guidelines. When combined\, our two instruments produce a soft blend of tones that carries the music throughout. In doing so\, we have found our own way of merging the instruments into a single sound\, allowing us to explore a wide spectrum of timbres. The intimate ensemble allows us to listen to one another and play together in a special way. Through all of this\, we aim to engage and move our listeners.” \nCarlotta Armbruster and Lukas Langguth met in 2023 while playing in the German National Jazz Orchestra and have been performing together regularly ever since. In 2025\, they both participated in the Elbphilharmonie Jazz Academy and performed two concerts in the main hall.\nIn their duo project\, they seek to capture these shared experiences through music. \nThe live recording and the recordings on the following day will take place as part of the LOFT competition recording project 2025\, which the duo won last year.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/armbruster-langguth-duo-live-recording-project/
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SUMMARY:Bachelorkonzert: Jakob Bänsch - Trompete | live recording
DESCRIPTION:Jakob Bänsch – Trompete\, FX\nFelix Hauptmann – Tasten\nJannis Sicker – Gitarre\nOliver Lutz – Bass\nLeo Asal – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nJakob Bänsch © Lena Semmelroggen\nDer 23-jährige Trompeter und Komponist Jakob Bänsch wurde 2024 für sein Debütalbum Opening mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet und blickt bereits auf Zusammenarbeiten mit Musikern wie Joachim Kühn\, Benny Greb\, Nathan East\, Michael Abene und der WDR Big-Band zurück. \nhttps://www.jakobbaensch.com/ \nFür das Abschlusskonzert seines Bachelor-Studiums an der Hochschule für Musik und Tanz Köln hat er eine ganz exklusive Band zusammengestellt\, mit der er sich weiter in elektronische Klangwelten hervorwagt. Die fünf Musiker bewegen sich fließend zwischen Kompositionen von Bänsch\, die ihre Inspirationen genau so stark aus dem Fusion-Jazz wie auch der klassischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts schöpfen und freier Improvisation\, die durch die elektronischen Klangmittel immersive Atmosphären erzeugt. \n  \n\n\n\n\n\n\nKann so klingen (heute aber vermutlich nicht :)): \n\n  \n\n\n\n\nJakob Bänsch – trumpet\, FX\nFelix Hauptmann – keys\nJannis Sicker – guitar\nOliver Lutz – bass\nLeo Asal – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nIn 2024\, 23-year-old trumpeter and composer Jakob Bänsch was awarded the German Jazz Prize for his debut album Opening\, and he has already collaborated with musicians such as Joachim Kühn\, Benny Greb\, Nathan East\, Michael Abene\, and the WDR Big Band. \nhttps://www.jakobbaensch.com/ \nFor the final concert of his bachelor’s degree program at the Cologne University of Music and Dance\, he has assembled a truly exclusive band with which he continues to venture into electronic soundscapes. The five musicians move fluidly between Bänsch’s compositions—which draw their inspiration equally from fusion jazz and early 20th-century classical music—and free improvisation\, which creates immersive atmospheres through electronic soundscapes.
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SUMMARY:Dream Big Fish
DESCRIPTION:Julius Gawlik – Saxophon & Klarinette\nThorbjørn Stefansson – Bass\nMarius Wankel – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nDream Big Fish © Alex Kiausch\nDream Big Fish ist ein Trio an der Schnittstelle von Jazz\, freier Improvisation und experimenteller Musik.\nDie Band bestehend aus den in New York lebenden Julius Gawlik (Saxophon/Klarinette) und Thorbjørn Stefansson (Bass) und dem Berliner Schlagzeuger Marius Wankel stellt ein offenes musikalisches Konzept in den Mittelpunkt ihrer Arbeit: aus einem gemeinsamen Fundus verinnerlichter Skizzen und Kompositionen entstehen Konzerte ohne einen festgelegten dramaturgischen Ablauf.\nDie Musik entwickelt sich im Moment – fließend\, vernetzt und unvorhersehbar. Motive tauchen auf\, verschwinden und erscheinen in neuen Zusammenhängen wieder\, wodurch kontinuierliche Spannungsbögen entstehen\, die klassische Songformen hinter sich lassen. Sie verstehen das Konzert als kollektiven Erfahrungsraum\, an dem Publikum\, Ort und Atmosphäre zu aktiven Bestandteilen dieser Performance werden. \nJulius Gawlik ist Saxophonist und Klarinettist. 2014 wurde er als herausragender Solist der Temple University in Philadelphia ausgezeichnet und 2019 gewann er am Jazz Institut Berlin den Karl Hofer Jazzpreis. Er tritt national und international mit Musikern wie Jim Black\, Jeff Ballard\, Tim Hagans\, George Garzone und dem Ensemble Modern auf und ist seit 2021 zudem festes Mitglied der renommierten NDR Bigband. Seit 2025 studiert er als DAAD-Stipendiat seinen Master in New York. \nhttps://www.juliusgawlik.com/ \nThorbjørn Stefansson\, geboren und aufgewachsen in Dänemark\, ist Bassist mit derzeitigem Wohnsitz in New York City. Neben seinem eigenen Quartett mit Kit Downes\, Camila Nebbia und Phillip Dornbusch\, arbeitet er als Sideman mit Musikern wie George Garzone\, Loren Stillman\, Jonas Burgwinkel oder Jacky Terrasson. 2021 erhielt er den JIB-Jazzpreis Berlin in der Kategorie Herausragender Solist. \nMarius Wankel ist Schlagzeuger und lebt in Berlin. Sein Spiel vereint Improvisation und Komposition und er bewegt sich dabei frei zwischen Jazz\, experimentellen und zeitgenössischen Klangwelten.\nAls Mitglied des Andromeda Mega Express Orchestra wurde er 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Bester Live-Act ausgezeichnet. Außerdem ist er Teil der Konzertreihe Future Bash\, die 2025 mit dem APPLAUS Award ausgezeichnet wurde und spielte u.a. schon mit Lotte Anker\, Robyn Schulkowsky\, Kit Downes und Okkyung Lee. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Marius_Wankel \n\n\nKlingt so: \n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\nJulius Gawlik – Saxophon & Klarinette\nThorbjørn Stefansson – Bass\nMarius Wankel – Schlagzeug\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nDream Big Fish is a trio at the intersection of jazz\, free improvisation\, and experimental music.\nThe band\, consisting of New York-based Julius Gawlik (saxophone/clarinet) and Thorbjørn Stefansson (bass) and Berlin-based drummer Marius Wankel\, places an open musical concept at the center of their work: from a shared pool of internalized sketches and compositions\, concerts emerge without a predetermined dramaturgical structure.\nThe music unfolds in the moment – fluid\, interconnected\, and unpredictable. Motifs emerge\, disappear\, and reappear in new contexts\, creating continuous arcs of tension that transcend classical song forms. They view the concert as a collective space of experience\, where the audience\, venue\, and atmosphere become active components of the performance. \nJulius Gawlik is a saxophonist and clarinetist. In 2014\, he was honored as an outstanding soloist at Temple University in Philadelphia\, and in 2019\, he won the Karl Hofer Jazz Prize at the Jazz Institut Berlin. He performs nationally and internationally with musicians such as Jim Black\, Jeff Ballard\, Tim Hagans\, George Garzone\, and the Ensemble Modern\, and has been a permanent member of the renowned NDR Big Band since 2021. Since 2025\, he has been pursuing his master’s degree in New York as a DAAD scholar. \nhttps://www.juliusgawlik.com/ \nThorbjørn Stefansson\, born and raised in Denmark\, is a bassist currently based in New York City. In addition to his own quartet with Kit Downes\, Camila Nebbia\, and Phillip Dornbusch\, he works as a sideman with musicians such as George Garzone\, Loren Stillman\, Jonas Burgwinkel\, and Jacky Terrasson. In 2021\, he received the JIB Jazz Award Berlin in the Outstanding Soloist category. \nMarius Wankel is a drummer based in Berlin. His playing blends improvisation and composition\, and he moves freely between jazz\, experimental\, and contemporary soundscapes.\nAs a member of the Andromeda Mega Express Orchestra\, he was awarded the German Jazz Prize in the Best Live Act category in 2025. He is also part of the Future Bash concert series\, which received the APPLAUS Award in 2025\, and has performed with artists such as Lotte Anker\, Robyn Schulkowsky\, Kit Downes\, and Okkyung Lee. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Marius_Wankel
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SUMMARY:Matthias Petzold: Slow Migration | live recording
DESCRIPTION:Bela Nicolini – Trompete\nMatthias Petzold – Tenorsaxophon & Klarinette\nUlrike Zavelberg – Cello\nNorman Peplov – Piano\nSebastian Ascher – Bass\nThomas Esch – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nMatthias Petzold\nSlow Migration heißt das neue Bandprojekt des Saxophonisten und Komponisten Matthias Petzold. Die Kompositionen Petzolds sind grooveorientiert und etwas verspielter als gewohnt. Sie erzeugen Bilder von Störchen\, Schildkröten\, wandernden Königen\, intergalaktischen Reisen\, Sprüngen in andere Zeitebenen und vielem mehr. \nhttps://petzold-jazz.de/Slow-Migration/slow-migration.html \nDie Frontline der Band mit Trompete\, Saxophon/Klarinette und Cello klingt ungewöhnlich und vielschichtig. In der Band spielen Musiker aus unterschiedlichen Generationen und verbinden sich zu einer dynamischen und stilistisch vielfältigen Einheit. Jedes der Bandmitglieder bringt seinen individuellen Sound und Improvisationsstil in die Kompositionen mit ein. \n\nhttps://www.petzold-jazz.de/ \n\nartwork by Shakur Leni\n\n\n\n\n\n\n\n\nBela Nicolini – trumpet\nMatthias Petzold – tenor saxophone & clarinet\nUlrike Zavelberg – cello\nNorman Peplov – piano\nSebastian Ascher – bass\nThomas Esch – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nSlow Migration is the name of saxophonist and composer Matthias Petzold’s new band project. Petzold’s compositions are groove-oriented and a bit more playful than usual. They evoke images of storks\, turtles\, wandering kings\, intergalactic journeys\, leaps into other time dimensions\, and much more. \nhttps://petzold-jazz.de/Slow-Migration/slow-migration.html \nThe band’s frontline – featuring trumpet\, saxophone/clarinet\, and cello—sounds unique and multifaceted. The band brings together musicians from different generations\, who come together to form a dynamic and stylistically diverse ensemble. Each band member contributes their own individual sound and improvisational style to the compositions.
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SUMMARY:Bucks Bicycle | live recording
DESCRIPTION:Simon Below – Synthesizer\nJan Lukas Roßmüller – Synthesizer\nPhilipp Buck – Schlagzeug\n \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nleft: Philipp Buck © Patrick Essex ; middle: Simon Below © Marlene Raab ; right Jan Lukas Roßmüller © Laura Thomas\nDrei Kölner Musiker\, zwei Synthesizer\, ein Schlagzeug – und Kompositionen\, die eigentlich für eine Band geschrieben wurden\, die es nie geben sollte. Mit diesem ungewöhnlichen Konzept tritt das neue Trio Bucks Bicycle in die Pedale.\nSchlagzeuger Philipp Buck schrieb seine rhythmisch komplexen Stücke ursprünglich für eine imaginäre Rockband. Die Route war klar\, doch die Frage Colnago\, Bianchi oder doch Cinelli noch offen. Die Antwort fand er mit den noch jungen aber schon renommierten Pianisten und Synthesizer-Spielern Simon Below und Jan Lukas Roßmüller\, die beide in verschiedenen Besetzungen aber auch als Solisten unterwegs sind. Die drei übersetzen die Kompositionen in ein neues Format und nehmen dabei ordentlich Tempo auf.\nBucks Bicycle bewegt sich im Spannungsfeld zwischen durchkomponierter Dichte und freiem Raum. Der Sound des Trios ist eine eigenwillige Synthese aus elektronischen Klangwelten\, filigraner Intimität und energetisch explosiver Ekstase – oder um beim Fahrrad zu bleiben\, eine eigenwillige Etappenfahrt aus elektronischen Industrielandschaften\, überraschend intimen Bergankünften und energetisch explosiven Sprints ins Ziel.\nEine schöne Ausfahrt also. \nhttps://www.simonbelow.com/ \nhttps://www.janlukasrossmueller.com/ \nhttps://www.philippbuck.de/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSimon Below – synthesizer\nJan Lukas Roßmüller – synthesizer\nPhilipp Buck – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThree musicians from Cologne\, two synthesizers\, a drum kit – and compositions originally written for a band that was never meant to exist. With this unusual concept\, the new trio Bucks Bicycle is hitting the road.\nDrummer Philipp Buck originally wrote his rhythmically complex pieces for an imaginary rock band. The route was clear\, but the question of Colnago\, Bianchi\, or perhaps Cinelli remained open. He found the answer in the young but already renowned pianists and synthesizer players Simon Below and Jan Lukas Roßmüller\, both of whom perform in various ensembles as well as solo. The three translate the compositions into a new format\, picking up considerable speed in the process.\nBucks Bicycle navigates the tension between tightly composed density and open space. The trio’s sound is an idiosyncratic synthesis of electronic soundscapes\, delicate intimacy\, and energetically explosive ecstasy—or\, to stick with the bicycle metaphor\, an idiosyncratic stage race through electronic industrial landscapes\, surprisingly intimate mountain finishes\, and energetically explosive sprints to the finish line.\nA beautiful ride\, then.
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SUMMARY:Ensembles des Instituts für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln
DESCRIPTION:  \nEnsemble ColLAB Cologne\nkünstlerische Leitung: Prof. Susanne Blumenthal \nEnsemble für experimentelle Improvisation\nkünstlerische Leitung: Prof. Paulo Álvares \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nColLAB Cologne ist das neue Ensemble für zeitgenössische Musik an der HfMT Köln unter der künstlerischen Leitung von Prof. Susanne Blumenthal. Bereits im Gründungssemester WiSe 21/22 gewann ColLAB den Ensemblepreis des renommierten Hochschulwettbewerbs Felix Mendelssohn-Bartholdy Berlin und arbeitete kurze Zeit darauf sehr erfolgreich mit Helmut Lachenmann. Kooperation mit ON Netzwerk Neue Musik Köln\, dem DOMFORUM\, dem Klavier-Festival Ruhr\, sowie zukünftig mit Philharmonie Veedel und Acht Brücken definieren ColLAB Cologne als Botschafter des IfNM innerhalb und außerhalb der Hochschule. \n  \nEnsemble für experimentelle Improvisation der HfMT Köln\n1997 wurde das Ensemble für experimentelle Improvisation unter der Leitung von Prof. Paulo Álvares gegründet und steht seitdem für die Entwicklung innovativer Improvisationstechniken in zeitgenössischer Komposition und Interpretation: Hier treffen Interpret:innen und Komponist:innen in kreativer Fusion aufeinander. Der Schwerpunkt liegt dabei in der Erforschung neuer sonorer Landschaften mittels avancierter Techniken und der Schaffung eines Raumes für radikale Ideen und Experimente. Konzerte und Performances führten das Ensemble u.a. in die Tonhalle Düsseldorf\, Zeche Zollverein Essen oder Lehmbruck Museum Duisburg. Künstlerische Kollaborationen\, u.a. mit Gene Coleman\, Gerhard Stäbler oder Sergej Maingardt und regelmäßige Praxis-Labore an der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst Montepulciano (Palazzo Ricci) sollen ab 2023 mit einer neuen Konzertreihe im Loft und der Kunststation St. Peter ergänzt werden. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble ColLAB Cologne\nArtistic Director: Prof. Susanne Blumenthal\nEnsemble for Experimental Improvisation\nArtistic Director: Prof. Paulo Álvares\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nColLAB Cologne is the new contemporary music ensemble at the Cologne University of Music and Dance (HfMT)\, under the artistic direction of Prof. Susanne Blumenthal. Already in its inaugural semester (Fall/Winter 2021–2022)\, ColLAB won the ensemble prize at the prestigious Felix Mendelssohn-Bartholdy Berlin University Competition and\, shortly thereafter\, collaborated very successfully with Helmut Lachenmann. Collaborations with ON Netzwerk Neue Musik Köln\, the DOMFORUM\, the Ruhr Piano Festival\, and\, in the future\, with Philharmonie Veedel and Acht Brücken establish ColLAB Cologne as an ambassador for the IfNM both within and outside the university. \nThe Ensemble for Experimental Improvisation was founded in 1997 under the direction of Prof. Paulo Álvares and has since been dedicated to developing innovative improvisation techniques in contemporary composition and performance: here\, performers and composers come together in a creative fusion. The focus lies on exploring new sonic landscapes through advanced techniques and creating a space for radical ideas and experiments. Concerts and performances have taken the ensemble to venues such as the Tonhalle Düsseldorf\, Zeche Zollverein Essen\, and the Lehmbruck Museum Duisburg. Artistic collaborations\, including with Gene Coleman\, Gerhard Stäbler\, and Sergej Maingardt\, as well as regular practice labs at the European Academy of Music and Performing Arts in Montepulciano (Palazzo Ricci)\, are set to be complemented starting in 2023 by a new concert series at the Loft and the Kunststation St. Peter. \n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Trópico Norte
DESCRIPTION:Maria Mendoza – Flöte\nNorman Peplow – Piano\nCamilo Villa – E-Bass\nAyu Requena – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\ntl: Maria Mendoza ; bl: Norman Peplow ; tr: Camilo Villa ; br: Ayu Requena\nTrópico Norte ist ein zeitgenössisches Jazz-Ensemble mit Fokus auf der Entwicklung eigener Kompositionen\, die aus dem Dialog verschiedener kultureller Traditionen entstehen. Durch Improvisation\, klangliche Erkundung und die Verschmelzung unterschiedlicher musikalischer Sprachen verfolgt die Gruppe eine kontinuierliche Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten im heutigen Jazz. \nDas Ensemble vereint Musiker*innen unterschiedlicher Nationalitäten: mit Maria Mendoza\, Norman Peplow\, Camilo Villa und Ayu Requena treffen unterschiedliche Erfahrungen\, Einflüsse und Sensibilitäten aufeinander\, und formen eine gemeinsame\, dynamische Klangidentität\, die sich ständig weiterentwickelt. Die Musik bewegt sich zwischen Komposition und Spontaneität und schafft Klanglandschaften\, die zum aufmerksamen Zuhören und zu interkultureller Verbindung einladen. \nhttps://www.mariamendozasalas.com/ \nhttps://normanpeplow.de/ \n\nhttps://www.jcamilovilla.com/ \nhttps://www.instagram.com/ayurequena/ \n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nMaria Mendoza – flute\nNorman Peplow – piano\nCamilo Villa – electric bass\nAyu Requena – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nTrópico Norte is a contemporary jazz ensemble focused on developing original compositions that emerge from a dialogue between diverse cultural traditions. Through improvisation\, sonic exploration\, and the fusion of different musical languages\, the group is on a continuous quest for new forms of expression in today’s jazz. \nThe ensemble brings together musicians of diverse nationalities: with Maria Mendoza\, Norman Peplow\, Camilo Villa\, and Ayu Requena\, different experiences\, influences\, and sensibilities converge to form a shared\, dynamic sonic identity that is constantly evolving. The music moves between composition and spontaneity\, creating soundscapes that invite attentive listening and foster intercultural connection.
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SUMMARY:Piano Duo: Kirke Karja & Felix Hauptmann
DESCRIPTION:Kirke Karja – Piano\nFelix Hauptmann – Piano \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nKirke Karja & Felix Hauptmann © Peter Tümmers\nAm 27. Juni 2025 erschien Underwater Consciousness – das hochgelobte Duo-Album der Pianist*innen Kirke Karja und Felix Hauptmann (Album of the Month\, 10/2025 Jazzpodium) – auf Boomslang Records.\nAuf dem live-Mitschnitt eines Konzertes aus dem LOFT vom 4. Januar 2024  verwischen die Grenzen zwischen freier Improvisation und spontaner Komposition\, das Album fängt die Erkundung von texturaler Tiefe\, rhythmischer Komplexität und geschichteten Strukturen in einem zarten\, zugleich fesselnden Klavierdialog ein.\nDie Musik von Karja und Hauptmann entspringt einem gemeinsamen rhythmischen Empfinden und zieht die Hörer*innen in immersive Klanglandschaften voller Dringlichkeit und Introspektion. \n„Die Aufnahme zeigt Tiefe und Dringlichkeit – beides zentrale Werte unserer Arbeit.“\nFelix Hauptmann \nNun treffen sich die beiden shooting stars erneut im LOFT für ein Konzert – wir sind gespannt\, wohin die Reise dieses Mal geht. \nhttps://www.kirkekarja.com/ \nhttps://felixhauptmann.com/ \n  \n\n\nKlingt so: \n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nKirke Karja – Piano\nFelix Hauptmann – Piano\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nOn June 27\, 2025\, Underwater Consciousness – the highly acclaimed duo album by pianists Kirke Karja and Felix Hauptmann (Album of the Month\, October 2025\, Jazzpodium) – was released on Boomslang Records.\nIn this live recording of a concert at the LOFT on January 4th 2024\, the boundaries between free improvisation and spontaneous composition blur; the album captures an exploration of textural depth\, rhythmic complexity\, and layered structures within a delicate yet captivating piano dialogue.\nKarja and Hauptmann’s music springs from a shared sense of rhythm and draws listeners into immersive soundscapes full of urgency and introspection. \n“The recording conveys depth and urgency – both of which are central values in our work.”\nFelix Hauptmann \nNow these two rising stars are set to meet again at LOFT for a concert – we can’t wait to see where the journey takes us this time. \nhttps://www.kirkekarja.com/ \nhttps://felixhauptmann.com/
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SUMMARY:Benyamin Nuss – Ein Abend voller Klänge und Geschichten | live recording
DESCRIPTION:Benyamin Nuss – Piano\nKumi Iitsuka  – Klarinette \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nBenyamin Nuss\nDer vielseitige Pianist Benyamin Nuss bewegt sich seit jeher zwischen den Welten: Inspiriert von Jazz (durch seinen Vater und Onkel\, beide renommierte Jazzmusiker) und klassisch ausgebildet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Professor Ilja Scheps\, Professor Andreas Frölich und Viktor Langemann\, hat er sich als Solist und Kammermusiker einen Namen gemacht. Sein Repertoire reicht von klassischer Literatur über eigene Kompositionen bis hin zu Videospielmusik – ein Markenzeichen\, das ihn auch einem jungen Publikum näherbringt.\nMit seinem Debütalbum Nuss plays Uematsu (2010\, Deutsche Grammophon) und weiteren Veröffentlichungen wie Exotica (2012) beweist er seine Fähigkeit\, Genres zu verbinden und Emotionen in Tönen zu fassen. \nhttp://benyaminnuss.com/ \nAn diesem Abend präsentiert Benyamin Nuss Stücke aus seinem im letzten Jahr erschienenen Album Personal Stories – ein Werk\, das intime\, persönliche Momente in Musik fasst: von der Beschreibung einer Katze über die Facetten eines Lächelns bis hin zu Erinnerungen an Orte wie Salzburg oder Japan. Ergänzt wird das Programm durch neue Kompositionen für Klavier und Klarinette\, die er gemeinsam mit der japanischen Klarinettistin Kumi Iitsuka aufführt. \n\nKumi Iitsuka\nKumi Iitsuka\, als Solistin und Kammermusikerin im Rheinland fest etabliert\, besticht durch ihr breites Repertoire von Barock bis Moderne. Neben ihrer Konzerttätigkeit gibt sie ihre Erfahrung als Dozentin an der Musikschule Hennef weiter. Schon auf Benyamin Nuss‘ erster CD war sie als Mina Magome zu hören – eine Zusammenarbeit\, die nun in diesem Konzert wieder auflebt. \nErleben Sie einen Abend\, der Klassik\, Jazz und zeitgenössische Einflüsse vereint – gespielt mit Hingabe\, Feingefühl und einer Prise Experimentierfreude. \nNDR Kultur: Album der Woche: „Personal Stories“ von Benyamin Nuss\nhttps://www.ndr.de/kultur/musik/klassik/Album-der-Woche-Personal-Stories-von-Benyamin-Nuss\,nuss128.html \n\n\nKlingt so: \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBenyamin Nuss – piano\nKumi Iitsuka  – clarinet\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThe versatile pianist Benyamin Nuss has always moved between worlds: inspired by jazz (through his father and uncle\, both renowned jazz musicians) and classically trained at the Cologne University of Music and Dance under Professors Ilja Scheps\, Andreas Frölich\, and Viktor Langemann\, he has made a name for himself as a soloist and chamber musician. His repertoire ranges from classical repertoire to his own compositions and video game music—a hallmark that also helps him connect with younger audiences.\nWith his debut album Nuss plays Uematsu (2010\, Deutsche Grammophon) and subsequent releases such as Exotica (2012)\, he demonstrates his ability to blend genres and capture emotions in sound. \nhttp://benyaminnuss.com/ \nThis evening\, Benyamin Nuss will perform pieces from his album Personal Stories\, released last year – a work that captures intimate\, personal moments in music: from the description of a cat to the nuances of a smile\, and memories of places like Salzburg and Japan. The program is complemented by new compositions for piano and clarinet\, which he performs together with Japanese clarinetist Kumi Iitsuka. \nKumi Iitsuka\, a well-established soloist and chamber musician in the Rhineland\, captivates audiences with her wide-ranging repertoire\, spanning from Baroque to modern music. In addition to her concert career\, she shares her expertise as an instructor at the Hennef Music School. She first appeared on Benyamin Nuss’s debut CD as Mina Magome – a collaboration that is now being revived in this concert. \nExperience an evening that blends classical\, jazz\, and contemporary influences—performed with passion\, sensitivity\, and a touch of experimental spirit. \nNDR Kultur: Album of the Week: Personal Stories by Benyamin Nuss\nhttps://www.ndr.de/kultur/musik/klassik/Album-der-Woche-Personal-Stories-von-Benyamin-Nuss\,nuss128.html
URL:https://www.loftkoeln.de/event/benyamin-nuss-ein-abend-voller-klaenge-und-geschichten-live-recording/
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SUMMARY:Gomide · Nicolaiewsky · Martins | live recording
DESCRIPTION:Henrique Gomide – Piano\nMatheus Nicolaiewsky – Bass\nMauro Martins – Schlagzeug & Perkussion \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nHinweis: sollte es bei der Fussball WM der Männer am Dienstag den 30. Juni (19 Uhr) zu einem Sechzehntelfinale mit Beteiligung der Deutschen Mannschaft kommen\, wird das Konzert verlegt. \nvlnr: Mauro Martins\, atheus Nicolaiewsky\, Henrique Gomide\nEndlich haben sie sich zusammengetan!\nDer virtuose Bassist Matheus Nicolaiewsky\, der herausragende Pianist Henrique Gomide und der renommierte Schlagzeuger und Perkussionist Mauro Martins gehören zu den aktivsten und angesehensten brasilianischen Musikern der europäischen Szene.\nDas Trio präsentiert groovige\, moderne Arrangements von Werken von Edu Lobo\, Tom Jobim\, Djavan\, Hermeto Pascoal\, Dominguinhos und anderen Größen der vielfältigen brasilianischen Musiklandschaft.\nVon Samba über Baião bis hin zu Maracatu bilden diese Rhythmen die Grundlage – ergänzt durch ein präzises Zusammenspiel\, Herbie-artige harmonische Überraschungen und einen zeitgenössischen Improvisationsfunken\, der das Publikum mitreißt. \nHenrique Gomide ist eine Schlüsselfigur des brasilianischen Jazz in Europa und bekannt für seine Arbeit mit Caixa Cubo sowie für seine Zusammenarbeit mit Toninho Horta\, Céline Rudolph und Guinga. Sein Soloalbum Portais (Challenge Records) wurde von den europäischen Medien hoch gelobt. Gomide unterrichtet Klavier am ArtEZ-Konservatorium in Arnheim\, Niederlande. \nhttps://www.henriquegomide.com/ \nMatheus Nicolaiewsky\, einer der markantesten jungen Bassisten Brasiliens\, ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Francesca Tandoi\, Stochelo Rosenberg\, Kiko Freitas\, Peter Bernstein\, Ivan Lins und der WDR Big Band sowie für sein gefeiertes Debütalbum mit Yotam Silberstein. Sein tiefgründiger Groove\, sein Gespür für Melodien und seine zeitgemäße Herangehensweise an brasilianische Rhythmen prägen den Sound des Trios maßgeblich. \nMauro Martins verfügt über jahrzehntelange internationale Erfahrung\, darunter Auftritte in Montreux und im Blue Note New York sowie Kooperationen mit Tania Maria\, Toquinho\, Airto Moreira\, Toninho Horta und Richard Galliano. \nZeitgemäß\, groovig und voller Lebensfreude bietet dieses Trio eine kühne und zeitgemäße Interpretation des musikalischen Erbes Brasiliens. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nHenrique Gomide – piano\nMatheus Nicolaiewsky – bass\nMauro Martins – drums & percussion\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nNote: If the German national team plays in a Round of 32 match during the Men’s World Cup on Tuesday\, June 30 (7:00 p.m CEST)\, the concert will be rescheduled. \n\n\n\n\nFinally\, they joined forces!\nVirtuoso bassist Matheus Nicolaiewsky\, stellar pianist Henrique Gomide\, and renowned drummer/percussionist Mauro Martins are three of the most active and respected Brazilian musicians on the European scene.\nThe trio presents groove-driven\, modern arrangements of works by Edu Lobo\, Tom Jobim\, Djavan\, Hermeto Pascoal\, Dominguinhos\, and other giants of Brazil’s vast musical landscape.\nFrom samba to baião and maracatu\, these rhythms provide the foundation—expanded by tight interplay\, Herbie-esque harmonic surprises\, and a contemporary improvisational spark that energizes audiences. \nHenrique Gomide is a key figure in Brazilian jazz in Europe\, known for his work with Caixa Cubo and collaborations with Toninho Horta\, Céline Rudolph\, and Guinga. His solo album Portais (Challenge Records) earned extensive praise by the European media. Gomide teaches piano at ArtEZ Conservatory\, in Arnhem\, Netherlands. \nhttps://www.henriquegomide.com/ \nMatheus Nicolaiewsky\, one of Brazil’s most distinctive young bassists\, is known for his collaborations with Francesca Tandoi\, Stochelo Rosenberg\, Kiko Freitas\, Peter Bernstein\, Ivan Lins\, the WDR Big Band\, and for his acclaimed debut album with Yotam Silberstein. His deep groove\, melodic sensitivity\, and contemporary approach to Brazilian rhythm are a defining element of the trio’s sound. \nMauro Martins brings decades of international experience\, including performances at Montreux\, Blue Note New York\, and collaborations with Tania Maria\, Toquinho\, Airto Moreira\, Toninho Horta\, and Richard Galliano. \nContemporary\, grooving\, and full of life\, this trio offers a bold and current take on Brazil’s musical legacy.
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SUMMARY:Camatta · Hengst · Schillings · Töpp | live recording
DESCRIPTION:Simon Camatta – Schlagzeug\nPatrick Hengst – Schlagzeug\nMicha Schillings – E-Gitarre\nThorsten Töpp – E-Gitarre \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\ntl: Patrick Hengst © Stefan Rath ; bl: Simon Camatta ; tr Micha Schillings © Frank Kurczyk ; br: Thorsten Töpp © Stefan Rath\nDie musikalische Reise des Berliner Gitarristen Micha Schillings und seinem Ruhrpott-Partner Thorsten Töpp geht auf die frühen 1980er zurück. Die beiden entwickeln einen komplexen\, dicht verzahnten Stil\, der Geräuschhaftes mit harmonischen Prozessen und rhythmischen Spannungen verbindet. Perfekt ergänzt werden die eigenwilligen\, dabei klar definierten Soundscapes durch die brodelnden\, energetischen Klänge der Essener Drummer Simon Camatta und Patrick Hengst. Ein Trip\, wild\, polyphon\, dabei beherrscht und stets auf den Punkt. \nhttps://www.thorstentoepp.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Patrick_Hengst \nhttps://simoncamatta.yolasite.com/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSimon Camatta – drums\nPatrick Hengst – drums\nMicha Schillings – electric guitar\nThorsten Töpp – electric guitar\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThe musical journey of Berlin-based guitarist Micha Schillings and his Ruhr Valley partner Thorsten Töpp dates back to the early 1980s. The two have developed a complex\, intricately interwoven style that blends noise-based elements with harmonic processes and rhythmic tension. These idiosyncratic yet clearly defined soundscapes are perfectly complemented by the seething\, energetic sounds of Essen-based drummers Simon Camatta and Patrick Hengst. A wild\, polyphonic journey – yet controlled and always on point.
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SUMMARY:Gregor Schor und das Größte Gemeinsame Vielfache | Release-Konzert: "Am Grund"
DESCRIPTION:Heinz-Dieter Sauerborn\, Paul Scheugenpflug\, Steffen Weber\, Denis Gäbel\, Roman Fritsch – Holzblasinstrumente\nFelix Blum\, János Löber\, Marvin Frey\, Jason Schneider – Trompeten\nJonathan Strieder\, Jona Heckmann\, Carla Köllner\, Tobias Metzger – Posaunen\nLukas Roos – Gitarre\nNico Klöffer – Bass\nManuel Seng – Piano\nKevin Naßhan – Schlagzeug\nVroni Frisch & Gregor Schor – Leitung \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nGregor Schor © zweisilbig\nMit Am Grund legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor\, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt.\nGregor Schor schreibt für das Ensemble mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: die Linien sind klar gezogen\, doch sie lassen Korrektur\, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke\, die einerseits präzise gebaut\, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind.\nDiese Band ist kein Orchester\, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten\, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. Am Grund ist ein Jazzalbum\, das in die Tiefe geht\, aber nicht ins Dunkel\, sondern dahin\, wo sich Komposition und Improvisation\, Individuum und Ensemble\, Freiheit und Form begegnen. \nhttps://www.gregorschor.de/ \n„Auf Schors Debüt Am Grund hört man jungen\, kreativen Jazz\, der fordert\, überrascht und inspiriert.“\nJAZZTHETIK 05/06 2026 Clarissa Lorenz \n„… ein Album\, das durch einen ganz eigenen Sound besticht und Gregor Schors Qualitäten als Bandleader zeigt.“\nConcerto – bi-monthly Jazz\, Folk\, Blues \n\nAm Grund ist am 10. April 2026 auf JazzSick Records erschienen. \n\n\nKlingt so: \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nHeinz-Dieter Sauerborn\, Paul Scheugenpflug\, Steffen Weber\, Denis Gäbel\, Roman Fritsch – reeds\nFelix Blum\, János Löber\, Marvin Frey\, Jason Schneider – trumpets\nJonathan Strieder\, Jona Heckmann\, Carla Köllner\, Tobias Metzger – trombones\nLukas Roos – guitar\nNico Klöffer – bass\nManuel Seng – piano\nKevin Naßhan – drums\nVroni Frisch & Gregor Schor – conducting\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nWith Am Grund\, saxophonist and composer Gregor Schor presents a work that takes jazz seriously both in its freedom and in its formal rigor.\nGregor Schor writes for the ensemble with the openness of a sketcher. The pencil replaces the baton: the lines are clearly drawn\, yet they allow for correction\, expansion\, and spontaneity. This results in pieces that are precisely constructed on the one hand\, yet permeable to the individual style of each member on the other.\nThis band is not an orchestra that simply delivers. It is a toolbox containing everything from surgical precision to a sledgehammer. At its core is a jazz album that delves deep—not into darkness\, but into the space where composition and improvisation\, the individual and the ensemble\, freedom and form meet. \nhttps://www.gregorschor.de/ \n“Am Grund” was released on April 10\, 2026\, on JazzSick Records.\n \n“Schor’s debut album Am Grund features young\, creative jazz that challenges\, surprises\, and inspires.”\nJAZZTHETIK 05/06 2026 Clarissa Lorenz \n“… an album that captivates with its unique sound and showcases Gregor Schor’s qualities as a bandleader.”\nConcerto – bi-monthly Jazz\, Folk\, Blues \n 
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SUMMARY:Kaiser · Manderscheid · Samba
DESCRIPTION:Wollie Kaiser – Flöte\, Bassklarinette\, Sopransaxophon\nDieter Manderscheid – Bass\nFrank Samba – Schlagzeug\, Moog \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nSamba – Manderscheid – Kaiser © Peter Tümmers\n\nNo Sounds for Old Men\n\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Wollie_Kaiser\n\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Dieter_Manderscheid\n\n\n\n\n\n\nWollie Kaiser – flute\, bass clarinett\, soprano saxophone\nDieter Manderscheid – bass\nFrank Samba – drums\, Moog\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nNo Sounds for Old Men
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SUMMARY:Samuel Gapp | Rodrigo Brandão | Albert Cirera | Susana Santos Silva | Vasco Furtado  | live recording
DESCRIPTION:Rodrigo Brandão (BR/PT) – Spoken Word\nSusana Santos Silva (PT/SE) – Trompete\nAlbert Cirera (ES/CAT) – Tenor- & Sopransaxophon\nSamuel Gapp (DE) – Piano\, Komposition\, Projektleitung\nVasco Furtado (PT/DE) – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\n\nSamuel Gapp & Rodrigo Brandão © Nuno Martins\nEin Improvisations-Ensemble unter der Leitung von Samuel Gapp\, das die von ihm konzipierte Musik in einem einmaligen Akt zum Leben erweckt. Darunter Worte\, geschrieben oder ausgewählt von Rodrigo Brandão\, von ihm selbst gesprochen. Die Botschaften\, die in Klang und Sprache zum Ausdruck kommen\, formen und beeinflussen sich gegenseitig in einer organischen Rückkopplung. \nDabei ist das Hören der Ursprung und gemeinsame Bezugspunkt. Wie bei der Pororoca\, wenn zwei Kräfte aufeinandertreffen und aus ihrem Widerstand ein Naturphänomen entsteht\, eine unaufhaltsame Bewegung\, die weiterträgt. Ein altes afrikanisches Sprichwort sagt: „Wenn du schnell sein willst\, geh allein. Wenn du weit kommen willst\, geh gemeinsam.“ ‚\nEin Ritual\, heraufbeschworen in kollektiver Zusammenarbeit\, unter dem Zeichen der Orixás: AXÉ. \nDas Konzert ist Teil einer laufenden Kollaboration zwischen Samuel Gapp und Rodrigo Brandão. Ihr gemeinsamer Forschungsprozess untersucht die wechselseitigen Beziehungen verschiedener Themenfelder: Transkulturalität\, Ritual und Zeremonie in der Musik\, sowie das Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. \nhttps://samuelgapp.com/ \n\nGefördert von:\n           \n\nRodrigo Brandão (BR/PT) – spoken word\nSusana Santos Silva (PT/SE) – trumpet\nAlbert Cirera (ES/CAT) – tenor & alto saxophone\nSamuel Gapp (DE) – piano\, composition\, project leader\nVasco Furtado (PT/DE) – drums \n\n\n\n\n\n\n\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nAn improvisational ensemble led by Samuel Gapp\, which brings the music he has conceived to life in a single act. This includes words written or selected by Rodrigo Brandão\, spoken by him. The messages expressed through sound and language shape and influence one another in an organic interplay. \nHere\, listening is the origin and the shared point of reference. Just as with the Pororoca\, when two forces collide and their resistance gives rise to a natural phenomenon—an unstoppable movement that carries us forward. An old African proverb says: “If you want to go fast\, go alone. If you want to go far\, go together.”\nA ritual\, conjured through collective collaboration\, under the sign of the Orixás: AXÉ. \nThe concert is part of an ongoing collaboration between Samuel Gapp and Rodrigo Brandão. Their joint research process explores the interrelationships between various themes: transculturality\, ritual\, and ceremony in music\, as well as the tension between composition and improvisation.
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SUMMARY:Phoenix Love
DESCRIPTION:Dora Osterloh – Gesang\nTheresia Philipp – Saxophon\nKeisuke Matsuno – Gitarre\nSimon Jermyn – E-Bass\nLukas Akintaya- Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\n\nDora Osterloh: PHOENIX LOVE © Odelia Toder\nPHOENIX LOVE ist das neue Bandprojekt der Sängerin und Komponistin Dora Osterloh. \nhttps://www.doraosterloh.de/ \nDie Musik verbindet konkrete Songelemente mit freier Improvisation und persönlich-abstrakten Lyrics. Dora Osterloh\, Theresia Philipp\, Keisuke Matsuno\, Simon Jermyn und Lukas Akintaya sind kreative Akteur*innen der Kölner und Berliner Jazzszene und dort in unterschiedlichsten Konstellationen und Bands zu erleben. Mit PHOENIX LOVE bilden sie ein eigenständiges Ensemble\, welches sowohl die freigeistige Spielhaltung der Improvisation\, als auch emotionale Einfühlsamkeit in die Kompositionen und Texte mitbringt.\nDora Osterlohs Stimme bewegt sich spielerisch zwischen instrumentalem\, geräuschhaftem und gesanglichem Ausdruck. So entsteht ein außergewöhnlicher Bandsound\, geprägt von rhythmischer Komplexität\, melodischer und harmonischer Tiefe und sphärischen Klanglandschaften.\nDas erste Album von PHOENIX LOVE wird 2026 veröffentlicht. \nhttps://theresiaphilipp.de/ \nhttps://keisukematsuno.tumblr.com/ \nhttps://www.simonjermynmusic.com/ \nhttps://www.lukasakintaya.com/ \n\nKlingt so: \n\n  \nund kann so ähnlich klingen: \n\n\n\n\n\nDora Osterloh – voice\nTheresia Philipp – saxophone\nKeisuke Matsuno – guitar\nSimon Jermyn – electric bass\nLukas Akintaya- drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nPHOENIX LOVE is the new band project of singer and composer Dora Osterloh.\nThe music combines concrete song elements with free improvisation and personal-abstract lyrics. Dora Osterloh\, Theresia Philipp\, Keisuke Matsuno\, Simon Jermyn and Lukas Akintaya are creative players in the Cologne and Berlin jazz scene and can be experienced in various constellations and bands. With PHOENIX LOVE they form an independent ensemble\, which brings both the free-spirited playing attitude of improvisation and emotional empathy to the compositions and lyrics. Dora Osterloh’s voice moves playfully between instrumental\, noisy and singing expression. This creates an extraordinary band sound\, characterized by rhythmic complexity\, melodic and harmonic depth and spherical soundscapes.\nPHOENIX LOVE’s first album will be released in 2026.
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SUMMARY:Golub · Kintopf · Ber
DESCRIPTION:Phillip Golub – Piano\nRoger Kintopf – Bass\nSamuel Ber – Schlagzeug  \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\n\nRoger Kintopf · Phillip Golub · Samuel Ber\nDas Trio bringt Philip Golub (Brooklyn)\, Roger Kintopf (Köln) und Samuel Ber (Paris/Brüssel) zusammen. Drei der markantesten Musiker einer transatlantischen Jazzszene\, die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation längst als produktive Reibungsfläche begreift. \n\n\nIhre Musik entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen festgeschriebener Struktur und offenem Moment. Die Kompositionen aller drei Musiker dienen dabei nicht als vorgefertigte Aussagen\, sondern als Entdeckungsrahmen für eine Klangsprache\, die sich im gemeinsamen Spiel zu einem eigenständigen Bandsound verdichtet. \n\n\nhttps://rogerkintopf.com/ \n\n\nhttps://phillipgolubmusic.com/ \n\nhttps://jazzinbelgium.be/en/people/musicians/1219/samuel-ber\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPhillip Golub – piano\nRoger Kintopf – bass\nSamuel Ber – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nThe trio brings together Philip Golub (Brooklyn)\, Roger Kintopf (Cologne)\, and Samuel Ber (Paris/Brussels). Three of the most distinctive musicians on a transatlantic jazz scene that has long understood the boundaries between composition and improvisation as a productive point of friction.\nTheir music unfolds in the tension between fixed structure and open-ended moments. The compositions by all three musicians serve not as pre-determined statements\, but as a framework for discovery of a sonic language that coalesces into a distinct band sound through their collective playing.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/golub-%c2%b7-kintopf-%c2%b7-ber/
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SUMMARY:Bachelorabschlusskonzert: Rio Robertson - Saxophon | "Unterm Julimond"
DESCRIPTION:Rio Cosmo Robertson – Tenorsaxophon\nGustav Püschel – Tasteninstrumente\nEmil Buchholtz – Bass\, E-Bass\nJack Wang – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nRio Cosmo Robertson\nUnterm Julimond präsentiert das Quartett um den Saxophonisten Rio Cosmo Robertson eine Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Arrangements.  Gemeinsam mit drei herausragenden Musikern entsteht auf der Bühne ein intensiver und lebendiger Dialog.\nInspiriert von Musiker*innen der aktuellen Jazz-Scene wie beispielsweise Ambrose Akinmusire\, aber auch Jazz-Größen wie Kenny Garrett und Joe Henderson\, entsteht ein ganz eigener Klangcosmo(s). Freuen Sie sich auf einen sommerlichen Abend voller Spielfreude und Kreativität – mit dem Blick nach oben. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRio Cosmo Robertson – tenor saxophone\nGustav Püschel – keys\nEmil Buchholtz – bass\nJack Wang – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nWith Unterm Julimond\, the quartet led by saxophonist Rio Cosmo Robertson presents a mix of original compositions and selected arrangements. Together with three outstanding musicians\, an intense and lively dialogue unfolds on stage.\nInspired by musicians from the current jazz scene\, such as Ambrose Akinmusire\, as well as jazz greats like Kenny Garrett and Joe Henderson\, they create a sound universe all their own. Look forward to a summer evening full of joy and creativity—with your eyes turned skyward.
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SUMMARY:Emil Buchholtz's "Searching"
DESCRIPTION:Margarita Rumyantseva – Violine\nTabea Hörsch – Cello\nBen Jones – Altsaxophon\nEmil Buchholtz – Bass\, Komposition\nMarius Lamm- Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nEmil Buchholtz’s „Searching“ live at artheater (Köln) 23. April 2024\nMit der Band Searching begibt sich Kontrabassist Emil Buchholtz in einer ungewöhnlichen Besetzung auf die Suche nach einem eigenen Klang\, in dem sich seine Vorlieben für Streichinstrumente\, kollektive Improvisation und Contemporary Jazz in seinen teils fragmentartigen Kompositionen und Konzepten verbinden\, die die Kreativität und Mitgestaltung aller Bandmitglieder einbeziehen. \nhttps://www.emil-buchholtz.de/ \n\nKlingt so: \n\n\n\n\nMargarita Rumyantseva – violin\nTabea Hörsch – cello\nBen Jones – alto saxophone\nEmil Buchholtz – bass\, composition\nMarius Lamm – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nWith his quintet Searching\, bassist Emil Buchholtz creates a unique sound with an unusual lineup of instruments. Playing a mixture of his original compositions and free improvisations\, „Searching“ allows room for the creativity of all its members.
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SUMMARY:Bachelorabschlusskonzert: Felix Bork - Trompete
DESCRIPTION:Felix Bork – Trompete\nAdrian Gallet – Saxophon\nMaxim Burtsev – Piano\nEmil Buchholtz – Bass\nJonas Heck – Schlagzeug  \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nFelix Bork © Adrian Gallet\nDer Trompeter Felix Bork versammelt ein Quintett um sich für sein abschließendes Bachelorkonzert. Nach seinem Studium in Köln und London wird an diesem Abend im intimen Rahmen auf die letzten fünf Jahre zurückgeblickt.\nEs werden Eigenkompositionen und Originals (u.a. von Fred Hersch\, Gerald Clayton) gespielt\, die für ihn in dieser Zeit stilbildend und prägend waren. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFelix Bork – trumpet\nAdrian Gallet – saxophone\nMaxim Burtsev – piano\nEmil Buchholtz -bass\nJonas Heck – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nTrumpeter Felix Bork has assembled a quintet for his final bachelor’s recital. Having completed his studies in Cologne and London\, he will reflect on the past five years in an intimate setting this evening.\nThe program will feature his own compositions as well as original works (by Fred Hersch\, Gerald Clayton\, and others) that have shaped his style and influenced him during this time.
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