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SUMMARY:Bode · Zitt · Landfermann · Berger
DESCRIPTION:Bruno Bode – Saxophon\nJustin Zitt – Piano\nRobert Landfermann – Bass\nLeif Berger – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nLeif Berger\, Bruno Bode\, Justin Zitt\, Robert Landfermann\nDeutschlands Jazz-Szene ist im Besonderen bekannt für ihre Avantgarde. Gerade auch in den letzten Jahren blüht unheimlich kreative Musik auf – befeuert unter anderem von der Neuen Musik und einer vielseitigen Impro-Kultur. Teil dieser Entwicklung sind in herausragendem Maße Robert Landfermann und Leif Berger. Beide sind prägende Akteure der Szene\, entwickeln die Musik weiter und beeindrucken immer wieder mit neuen Ideen und Konzepten.\nJetzt treffen sie auf zwei Upcoming Artists jener zeitgenössischen Jazzszene. Der Saxophonist Bruno Bode und der Pianist Justin Zitt sind innovative und virtuose Stimmen\, sowohl an ihren Instrumenten als auch als Komponisten – beide haben zuletzt selbst eindrucksvolle Debuts als Bandleader präsentierten.\nDas kollektive Quartett kombiniert nun all diese musikalischen Charaktere zu einem expressiven Ensemble\, welches mit seiner technischen Versiertheit und explosiven Kreativität begeistert.\nDie Stücke sind Komposition aller vier Musiker. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Justin_Zitt \nhttps://robertlandfermann.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Leif_Berger \n\nBruno Bode – saxophone\nJustin Zitt – piano\nRobert Landfermann – bass\nLeif Berger – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nGermany’s jazz scene is particularly well-known for its avant-garde. In recent years\, in particular\, incredibly creative music has been flourishing—fueled\, among other things\, by New Music and a diverse culture of improvisation. Robert Landfermann and Leif Berger have played an outstanding role in this development. Both are influential figures in the scene\, continually pushing the boundaries of the music and consistently impressing audiences with new ideas and concepts.\nNow they are joining forces with two up-and-coming artists from that contemporary jazz scene. Saxophonist Bruno Bode and pianist Justin Zitt are innovative and virtuosic voices on their instruments—as well as in composition—and both have recently released impressive debuts as bandleaders.\nThe collective quartet now combines all these musical personalities into an expressive ensemble that captivates audiences with its technical mastery and explosive creativity.\nThe pieces are compositions by all four musicians.
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SUMMARY:LAUGHING AT MAN KIND | live recording
DESCRIPTION:Lisa Tracy Michalik – Sprache\, Text\nNancy Meier – Altflöte\, Bassflöte\nMaxine Troglauer – Bassposaune\nJohn Eckhardt – Bass\nLiam Byrne – Viola da gamba\nTilo Weber – Schlagzeug\, Komposition \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nLAUGHING AT MAN KIND\nLAUGHING AT MAN KIND ist ein Konzertprogramm von Schlagzeuger Tilo Weber mit Texten von Lisa Tracy Michalik\, in dem Sprache und Musik zwischen Jazz\, zeitgenössischer Musik und Alter Musik auf ungewöhnliche Weise miteinander in Beziehung treten. Erinnerung\, Vergangenheit und Zeitlichkeit finden neue Verbindungslinien: Sprache wird nicht einfach vertont\, Musik illustriert die Texte nicht. Beide begegnen sich als eigenständige künstlerische Formen und entwickeln gemeinsam eine Performance\, in der musikalische und politische Perspektiven ineinandergreifen. \nhttps://lisatracy.de/ \nhttps://tiloweber.de/ \nMit der Autorin Lisa Tracy Michalik sowie Maxine Troglauer und Nancy Meier begegnen Weber drei kongeniale und international renommierte Partnerinnen. Ihre künstlerischen Arbeiten zeichnen sich durch Kreativität\, Vielseitigkeit und eine radikale wie feinsinnige Haltung aus. Michalik ist Autorin\, Kuratorin sowie Mitgründerin und Herausgeberin des defrag zine. Ihr Schreiben versteht sie als dezidiert queer und in einer afrodiasporischen Tradition verortet. Für LAUGHING AT MAN KIND werden ihre Texte erstmals überhaupt gemeinsam mit Musik auf einer Bühne zu erleben sein. \nhttps://www.maxinetroglauer.net/ \nhttps://www.nancymeier.ch/ \nFür dieses neue Quintett komponiert Weber einen Klangkosmos\, der sich an der Intimität und klanglichen Authentizität des Ensembles des Norwegers Christian Wallumrød orientiert und zugleich Impulse aus der Musik der Renaissance und des Mittelalters aufnimmt. Im Zentrum steht eine besondere klangliche Architektur: das stark repräsentierte Bassregister trifft auf die perkussiven Impulse des Schlagzeugs und die helle Beweglichkeit der Flöte. Kontrapunktische Verfahren werden dabei nicht als historische Formeln übernommen\, sondern als Möglichkeit verstanden\, unterschiedliche Stimmen\, Zeiten und Perspektiven miteinander in Spannung zu setzen.\nLiam Byrne verbindet auf der Viola da Gamba die Auseinandersetzung mit wenig bekanntem Repertoire des 16. und 17. Jahrhunderts mit neuen elektronischen und interdisziplinären Formen. John Eckhardt\, ein moderner Jäger und Sammler rund um den Kontrabass\, ist seit fast drei Jahrzehnten prägend in der zeitgenössischen Musikszene aktiv. Im Zentrum seiner Arbeit stehen interdisziplinäre Projekte zu Themen wie Ökologie\, Evolution und Vielfalt. \nhttps://www.liambyrne.net/ \nhttps://www.johneckhardt.de/ \nDas Publikum ist Teil eines Konzerts\, das politische Fragen nicht nur benennt\, sondern in Klang\, Rhythmus\, Stimme und Gegenwart erfahrbar macht. Die Musik führt dabei auch historische Dimensionen mit: Vergangenes erscheint nicht als abgeschlossen\, sondern erblüht als Chance\, die in der Gegenwart neu gehört und befragt werden kann.\nAnknüpfend an musikalische Konzepte\, die Weber unter anderem in seinem Trio TESSERAE mit Cembalo entwickelt hat\, entsteht für die ungewöhnliche Besetzung eine neue Klangsprache zwischen improvisatorischer Offenheit\, komponierter Struktur und den vielschichtigen Formen Alter und zeitgenössischer Musik. Dabei führt Weber auch das klangliche Konzept seiner preisgekrönten Ensembles FOUR FAUNS und FIVE FAUNS weiter und spannt einen großen Bogen zu seinen früheren Arbeiten in Berlin.\nLAUGHING AT MAN KIND verbindet Sprache und Musik\, Gegenwart und Erinnerung\, individuelle Stimme und gemeinschaftlichen Klang. Ein Konzertprogramm\, in dem politische Texte nicht neben der Musik stehen\, sondern Teil eines musikalischen Denkraums werden – und in dem Musik zwischen Jazz\, zeitgenössischen Verfahren und Alter Musik neue Wege findet\, über Zeit\, Gesellschaft und Zusammenleben nachzudenken. \n\nGefördert von: \n \n\nLisa Tracy Michalik – vocals\, Lyrics\nNancy Meier – alto flute\, bass flute\nMaxine Troglauer – bass trombone\nJohn Eckhardt – bass\nLiam Byrne – viola da gamba\nTilo Weber – percussion\, composition \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nLAUGHING AT MAN KIND is a concert program by drummer Tilo Weber featuring texts by Lisa Tracy Michalik\, in which language and music – spanning jazz\, contemporary music\, and early music – interact in an unusual way. Memory\, the past\, and temporality find new connections: language is not simply set to music\, nor does the music merely illustrate the texts. Both meet as independent artistic forms and together develop a performance in which musical and political perspectives intertwine. \nIn author Lisa Tracy Michalik\, as well as Maxine Troglauer and Nancy Meier\, Weber finds three kindred spirits and internationally renowned collaborators. Their artistic work is characterized by creativity\, versatility\, and an approach that is both radical and nuanced. Michalik is an author\, curator\, and co-founder and editor of defrag zine. She views her writing as decidedly queer and rooted in an Afro-diasporic tradition. For LAUGHING AT MAN KIND\, her texts will be presented on stage alongside music for the very first time. \nFor this new quintet\, Weber composes a sonic cosmos that draws on the intimacy and tonal authenticity of Norwegian musician Christian Wallumrød’s ensemble while also incorporating influences from Renaissance and medieval music. \nAt its core lies a distinctive sonic architecture: the strongly represented bass register meets the percussive impulses of the drums and the bright agility of the flute. Counterpoint techniques are not adopted as historical formulas\, but are understood as a means of creating tension between different voices\, time periods\, and perspectives. \nOn the viola da gamba\, Liam Byrne combines an exploration of little-known 16th- and 17th-century repertoire with new electronic and interdisciplinary forms. John Eckhardt\, a modern “hunter-gatherer” of the double bass\, has been a defining figure in the contemporary music scene for nearly three decades. His work centers on interdisciplinary projects addressing themes such as ecology\, evolution\, and diversity. \nThe audience is part of a concert that not only addresses political issues but also makes them tangible through sound\, rhythm\, voice\, and the present moment. The music also incorporates historical dimensions: the past does not appear as something concluded\, but blossoms as an opportunity that can be heard anew and examined in the present. \nBuilding on musical concepts that Weber has developed\, among other places\, in his trio TESSERAE with harpsichord\, a new musical language emerges for this unusual ensemble – one that balances improvisational openness\, composed structure\, and the multifaceted forms of early and contemporary music. In doing so\, Weber also builds upon the sonic concept of his award-winning ensembles FOUR FAUNS and FIVE FAUNS\, drawing a broad connection to his earlier work in Berlin.\nLAUGHING AT MAN KIND combines language and music\, the present and memory\, individual voices and collective sound. A concert program in which political texts do not stand alongside the music but become part of a musical space for reflection – and in which music\, drawing on jazz\, contemporary techniques\, and early music\, finds new ways to reflect on time\, society\, and coexistence.
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SUMMARY:RENNER – Never Ending Story | live recording
DESCRIPTION:Moritz Renner – Posaune\nTabea Kind – Bass\nValentin Renner – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nRENNER © Sebastian Reiter\nZwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio RENNER stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor.\nDie Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner\, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume\, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun\, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision.\nRENNER steht für packende Soli\, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel\, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören\, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.\nAn diesem Abend stellen die Gewinner des European Young Artist Jazz Award 2026 und Biberacher Jazzpreis 2024 ihr Debütalbum Never Ending Story vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder\, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik.\nWas das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann\, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie\, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig\, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön (…). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“ \nhttps://www.moritzrenner.com/ \nhttps://tabeakind.com/ \n\nKlingt so: \n\n  \n\nMoritz Renner – trombone\nTabea Kind – bass\nValentin Renner – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nTwo brothers and a kindred spirit: the trio RENNER presents an unusual lineup this evening.\nThe trombone-bass-drums lineup is\, after all\, not all that common in jazz history. Moritz Renner\, Tabea Kind\, and Valentin Renner make excellent use of the musical spaces opened up by the absence of a harmonic instrument. Their interplay creates the perfect symbiosis between freedom and metered precision.\nRENNER is known for gripping solos\, atmospheric compositions\, and a sense of absolute commitment and ease in their ensemble playing that even long-established bands often fail to achieve. You can always hear just how close the instrumentalists are to one another.\nOn this evening\, the winners of the European Young Artist Jazz Award 2026 and the Biberach Jazz Prize 2024 will present their debut album\, Never Ending Story. It is a musical chronicle of the lives of two brothers who share the same passion: music.\nBayerischer Rundfunk describes what the audience can expect from the upcoming tour as follows: “This music is filled with incredible energy\, creativity\, and communication. So incredibly lively\, exciting\, and at the same time incredibly beautiful (…). Nothing was missing\, and it was brought together in perfect beauty.” \nhttps://www.moritzrenner.com/ \nhttps://tabeakind.com/
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SUMMARY:Bishop/Müller/Muche/Block – Celebrate the Trombone! | live recording
DESCRIPTION:Jeb Bishop – Posaune\nMatthias Müller – Posaune\nMatthias Muche – Posaune\nOlivia Block – Elektronik\, Tasten\, Stimme \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \n„Feiert die Posaune! Dieses Trio ist genau das: eine Feier des Klangs und der Möglichkeiten dieses Instruments. Ihre Musik ist ein beeindruckendes Zeugnis für Menschen\, die die Posaune wirklich verstehen – ein Instrument\, das fesselnd und überraschend\, technisch anspruchsvoll und zugleich grenzenlos\, radikal und zutiefst menschlich ist.“\nNate Wooley \ntop © Villanueva Dorantes ; bottom © Elmar Petzold\nMit Celebrate the Trombone! begegnet das international renommierte Posaunentrio Jeb Bishop\, Matthias Müller und Matthias Muche der Chicagoer Klangkünstlerin Olivia Block.\nSeit 2016 erforscht das Trio die klanglichen Möglichkeiten der Posaune und hat sich mit seiner kompromisslosen Klangsprache international eine unverwechselbare Position innerhalb der zeitgenössischen Improvisationsmusik erarbeitet. Gemeinsam mit Olivia Block entstehen neue Arbeiten für drei Posaunen\, Elektronik\, Tastenklänge\, Stimme und Klanginstallationen.\nDie Begegnung eröffnet neue musikalische Räume zwischen Improvisation\, Komposition und Klanginstallation. Soundscapes\, Elektronik und Stimme treten in einen unmittelbaren Dialog mit den Posaunen und erweitern deren klangliches Spektrum auf überraschende Weise. Die Konzertreihe lädt Publikum und Künstler:innen gleichermaßen dazu ein\, gemeinsam neue Abenteuer im Klang zu entdecken. \nTermine\n18.10.2026 – 20:00 Uhr exploratorium berlin\n22.10.2026 – 20:00 Uhr LOFT Köln\n23.10.2026 – 20:00 Uhr St. Petri Kirche Wilstedt (in Kooperation mit KROMAT)\n24.10.2026 – 18:00 Uhr Marienkirche Wallenbrück \nDie unterschiedlichen Konzertorte spiegeln die Vielseitigkeit des Projekts wider: Das exploratorium berlin\, das LOFT Köln\, die St. Petri Kirche Wilstedt und die Marienkirche Wallenbrück verbinden internationale Zentren experimenteller Musik mit den Heimatorten der Musiker – dort\, wo die ersten musikalischen Sozialisationen zwischen Dorfkirche und Posaunenchor stattfanden. \n\nGefördert von: \n            \n\nJeb Bishop – trombone\nMatthias Müller – trombone\nMatthias Muche – trombone\nOlivia Block – electronics\, keyboard\, vocals \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n“Celebrate the trombone! This trio is exactly that: a celebration of the sound and possibilities of this instrument. Their music is a stunning testament to people who truly understand the trombone—an instrument that is captivating and surprising\, technically demanding\, yet at the same time boundless\, radical\, and deeply human.”\nNate Wooley \nIn *Celebrate the Trombone!*\, the internationally renowned trombone trio of Jeb Bishop\, Matthias Müller\, and Matthias Muche joins forces with Chicago-based sound artist Olivia Block. Since 2016\, the trio has been exploring the sonic possibilities of the trombone and\, with its uncompromising musical language\, has carved out a distinctive position for itself within the international contemporary improvisational music scene. Together with Olivia Block\, they are creating new works for three trombones\, electronics\, keyboard sounds\, voice\, and sound installations.\nThis collaboration opens up new musical spaces at the intersection of improvisation\, composition\, and sound installation. Soundscapes\, electronics\, and voice enter into a direct dialogue with the trombones\, expanding their sonic spectrum in surprising ways. The concert series invites audiences and artists alike to discover new sonic adventures together. \ndates:\n18.10.2026 – 20:00 exploratorium berlin\n22.10.2026 – 20:00 LOFT Köln\n23.10.2026 – 20:00 St. Petri Kirche Wilstedt (in Kooperation mit KROMAT)\n24.10.2026 – 18:00 Marienkirche Wallenbrück \nThe diverse concert venues reflect the project’s versatility: the exploratorium berlin\, the LOFT in Cologne\, St. Petri Church in Wilstedt\, and St. Mary’s Church in Wallenbrück connect international centers of experimental music with the musicians’ hometowns—the very places where their earliest musical experiences took place\, between the village church and the trombone choir.
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SUMMARY:Rupert Gillett Trio | Album-Release & live recording
DESCRIPTION:Rupert Gillett – E-Cello & Gesang\nValerie Rathmann – Bass & Gesang\nTim Schmiedner – Schlagzeug & Percussion\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nRupert Gillett Trio\nIst es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein! Es ist das Rupert Gillett Trio! \nAm Freitag\, dem 23. Oktober\, feiert die Band die Veröffentlichung ihres Albums Do Cellos Dream of Electric Pigs mit einem Konzert im LOFT. \nWildes elektrisches Cello\, eingängige Songs\, swingende Tunes\, seltsame Lyrics\, heißer Jazz\, riesige Roboter-Schweine und weitere theatralische Elemente erwarten euch in einem einmaligen musikalischen und visuellen Spektakel. \nDas Rupert Gillett Trio ist nicht einfach nur eine Jazzband. Es ist nicht einmal nur eine Jazzband mit Cello. Es ist eine durch und durch mitreißende Show mit eingängigen Songs\, seltsamen Geschichten\, swingenden Melodien und einem Feuerwerk aus Jazz. Sie ist lustig\, clever und wunderschön – und man muss sie live erlebt haben\, um es wirklich zu glauben. Die Show des Rupert Gillett Trios ist für alle\, die etwas Neues\, Aufregendes und Anderes suchen. \nRupert Gillett ist ein britischer Cellist\, Bassist\, Komponist und Produzent. Er ist ein international anerkannter Jazzcellist und Spezialist für viele alternative Cellotechniken. Rupert hat mit Künstler*innen wie Jazz-Legende Jacqui Dankworth MBE\, Alison Moyet (Yazoo)\, Shara Nelson (Massive Attack)\, Katy Carr\, Delain und Modern Nature zusammengearbeitet und war mit verschiedenen Ensembles mehrfach im BBC-Radio und -Fernsehen zu hören. Außerdem ist er vor Publikum mit Brad Pitt\, Angelina Jolie\, Jude Law\, Orlando Bloom und HRH Prince Philip aufgetreten. Er ist Dozent an der Cello Akademie Rutesheim und hat auch an der Royal Academy of Music (London)\, dem New Directions Cello Festival (MA\, USA) und verschiedenen anderen Festivals und Kursen unterrichtet. \nhttps://rupertgillett.com/ \nPressestimmen:\n„…A great jazz improviser“\nLondon Jazz News\n\n„…ein ebenso hervorragender wie experimentierfreudiger Cellist“\nKölner Stadt-Anzeiger \n\nKlingt so: \n\n\nRupert Gillett – electric cello & vocals\nValerie Rathmann – bass & vocals\nTim Schmiedner – drums & percussion \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nIs it a bird? Is it a plane? No! It’s the Rupert Gillett Trio! \nOn Friday\, October 23\, the band will celebrate the release of their album Do Cellos Dream of Electric Pigs with a concert at the LOFT. \nWild electric cello\, catchy songs\, swinging tunes\, strange lyrics\, hot jazz\, giant robot pigs\, and other theatrical elements await you in a one-of-a-kind musical and visual spectacle. \nThe Rupert Gillett Trio isn’t just a jazz band. It isn’t even just a jazz band with a cello. It’s a thoroughly captivating show featuring catchy songs\, strange stories\, swinging melodies\, and a fireworks display of jazz. It’s funny\, clever\, and beautiful—and you have to experience it live to truly believe it. The Rupert Gillett Trio’s show is for anyone looking for something new\, exciting\, and different. \nRupert Gillett is a British cellist\, bassist\, composer and producer. He is an internationally recognized jazz cellist and specialist in many alternative cello techniques and cello improvisation. Rupert has collaborated with artists such as jazz legend Jacqui Dankworth MBE\, Alison Moyet (Yazoo)\, Shara Nelson (Massive Attack)\, Katy Carr\, Delain and Modern Nature\, and has appeared on BBC radio and television with various ensembles. He has also performed for audiences including Brad Pitt\, Angelina Jolie\, Jude Law\, Orlando Bloom and HRH Prince Philip. He is a lecturer at the Cello Akademie Rutesheim and has also taught at the Royal Academy of Music (London)\, the New Directions Cello Festival (MA\, USA) and various other festivals and courses. \nhttps://rupertgillett.com/ \nPress:\n„…A great jazz improviser“\nLondon Jazz News\n\n“…a cellist who is as outstanding as he is adventurous”\nKölner Stadt-Anzeiger
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SUMMARY:Tamara Lukasheva: "Seasons" with Dyvyna
DESCRIPTION:Tamara Lukasheva – Gesang\nEnsemble „Dyvyna“ – Gesang \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \n© Andryi Horak // left: Dyvyna ; right: Tamara Lukasheva\nDas Folkloreensemble Dyvyna wurde Ende 1998 an der Nationalen Universität Donezk gegründet und bestand dort bis zum Beginn der russischen Besatzung im Jahr 2014.\nDas Repertoire des Ensembles umfasst ukrainische Volkslieder verschiedener Genres\, von denen die meisten im Rahmen von Folklore-Expeditionen in der Region Donezk aufgezeichnet wurden.\nHeute ist das Ensemble geteilt und lebt in Kyjiw und Köln. \nZusammen mit der in Köln lebenden Musikerin Tamara Lukasheva (Jazzpreis der Stadt Köln 2018\, WDR Jazzpreis 2021) präsentiert das Ensemble ein neues Programm\, das aus einer Kombination von Stücken ihres im letzten Jahr veröffentlichten Albums Seasons und A-cappella-Stücken des Ensembles besteht. Die subjektive Wahrnehmung der Jahreszeiten\, die Tamaras Kompositionen zugrunde liegt\, trifft auf eine uralte Tradition\, die durch mehrere Generationen hindurch kristallisiert wurde.\nDas Individuelle tanzt neben dem Kollektiven. \nhttps://koerber-stiftung.de/en/media/ohr-zur-welt-ukrainische-polyphonie/ \nhttps://tamaralukasheva.de \n\nKlingt so: \n\n\nTamara Lukasheva – Vocals\n“Dyvyna” Ensemble – Vocals \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe folklore ensemble Dyvyna was founded in late 1998 at Donetsk National University and remained active there until the start of the Russian occupation in 2014.\nThe ensemble’s repertoire includes Ukrainian folk songs of various genres\, most of which were recorded during folklore expeditions in the Donetsk region.\nToday\, the ensemble is split between Kyiv and Cologne. \nTogether with Cologne-based musician Tamara Lukasheva (City of Cologne Jazz Prize 2018\, WDR Jazz Prize 2021)\, the ensemble presents a new program consisting of a combination of tracks from her album Seasons\, released last year\, and the ensemble’s a cappella pieces. The subjective perception of the seasons\, which underlies Tamara’s compositions\, meets an ancient tradition that has crystallized over several generations.\nThe individual dances alongside the collective. \nhttps://koerber-stiftung.de/en/media/ohr-zur-welt-ukrainische-polyphonie/ \nhttps://tamaralukasheva.de
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SUMMARY:Lilli Kornhuber Quartett + strings  | live recording (project)
DESCRIPTION:Lilli Kornhuber – Vocals\nThomas Bailey – Bass\nLukas Langguth – Piano\nJonas Heck – Schlagzeug \nKaddi Koch – Violine\nRebecca York – Violine\nMargo Trovimof – Viola\nJulian Siebert – Cello \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nLilli Kornhuber © Kuro Simon\nKunst mit Gänsehautgarantie – dafür steht das 2024 gegründete Lilli Kornhuber Quartett\, das durch vertrautes Zusammenspiel Musik erzeugt\, die tief berührt. \nLilli schreibt starke Melodien und Texte\, die wirken. Themen wie Heimat\, Gott\, Familie und Feminismus spielen wesentliche Rollen und werden in der im Oktober 2025 veröffentlichten Debüt-EP ok\, solved my drama\, let’s go! besungen. \nDerzeit ist Lilli im Kreativprozess für ein Album\, das mit reduzierter Sprache\, Gedichten\, Fragen sowie absurden Gedanken Ausdruck findet – die Aufnahmen hierzu entstehen im Rahmen dieses Konzertes im LOFT.\nMusikalisch vereint sie Walking Bass\, Beats\, Improvisation\, Samples in Jazz- und Pop-Strukturen. \n„Ein tief energetischer Sog an der Schnittstelle zwischen Wahnsinn und Zärtlichkeit.“ \nDas Konzert und der anschließende Aufnahmetag finden im Rahmen des LOFT-Preises recording project statt\, den die Band dieses Jahr gewonnen hat.\n \n\nLilli Kornhuber – vocals\nThomas Bailey – bass\nLukas Langguth – piano\nJonas Heck – drums \nKaddi Koch – violin\nRebecca York – violin\nMargo Trovimof – viola\nJulian Siebert – cello \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nArt guaranteed to give you goosebumps—that’s what the Lilli Kornhuber Quartet\, founded in 2024\, stands for. Through their close\, harmonious interplay\, they create music that touches the soul. \nLilli writes powerful melodies and lyrics that leave a lasting impression. Themes such as home\, God\, family\, and feminism play central roles and are explored in her debut EP\, “ok\, solved my drama\, let’s go!\,” released in October 2025. \nLilli is currently in the creative process of making an album that finds expression through minimalist lyrics\, poems\, questions\, and absurd thoughts – the recordings for this album will be made during this concert at the LOFT.\nMusically\, she blends walking bass\, beats\, improvisation\, and samples within jazz and pop structures.\n\n“A deeply energetic pull at the intersection of madness and tenderness”.\n\nThe concert and the subsequent recording session are part of the LOFT Prize recording project\, which the band won this year.
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SUMMARY:Heid · Luong · Greminger | live recording
DESCRIPTION:Darius Heid – präpariertes Piano\nDuy Luong – Bass\, live sampling\nAnthony Greminger – Schlagzeug\, Elektronik \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nDie drei Musiker verbinden akustische Instrumente mit elektronischen Klängen\, erweiterten Spieltechniken und spontaner Interaktion. Zwischen Klangfläche\, Rhythmus\, Geräusch und Stille entsteht Musik\, die sich im Moment entwickelt und Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Drei Musiker aus der Kölner Szene\, die aus unterschiedlichen musikalischen Perspektiven kommen und eine gemeinsame Sprache zwischen Improvisation\, zeitgenössischer Musik\, Electronica und Noise suchen. \n\nHeid · Luong · Greminger\nDarius Heid\, geboren 1999 in Aachen\, ist ein in Köln lebender Komponist\, Improvisator\, Pianist und Klangkünstler. In seinen Werken erforscht er Resonanz\, Fokus\, Klangfarbe\, Textur und Stille. Genreübergreifend bewegt sich seine Praxis fließend zwischen freier Improvisation\, zeitgenössischer Musik\, Klangkunst\, experimenteller elektronischer Musik und Noise. Er ist in der Kölner und Kopenhagener Szene mit verschiedenen eigenen Projekten sowie als Konzertveranstalter aktiv. Er lotet die Klangmöglichkeiten des Klaviers aus und hat einen persönlichen Stil entwickelt\, der ein differenziertes Repertoire an erweiterten Spieltechniken und Vorbereitungen mit einschließt. Als Komponist schreibt Heid für Ensembles zeitgenössischer Musik und für sein Ensemble Funkstille. Seine Kollaborationen erstrecken sich auch auf interdisziplinäre Projekte mit Tänzern sowie auf Klanginstallationen. \nhttp://dariusheid.com/ \nAnthony Greminger (*1994) ist ein deutscher Schlagzeuger\, Sounddesigner und Produzent im Bereich Indie\, Electronica und zeitgenössischer Jazz. 2012-2017 studierte er an der HFMT Köln und war 18/19 Mitglied des Bundesjazzorchesters.\nNeben dem Projekt Maika (Nominierung Newcomerin des Jahres 2025 Deutscher Jazzpreis)\, wo er aktuell als Co-Produzent und Schlagzeuger tätig ist\, arbeitet er zudem Live und als Produzent am Electronica-Projekt Jump!. Mit diesem veröffentlichte er 2024 zusammen mit der für Shape+ nominierten Sängerin Thea Soti aus Paris und dem Kölner Synth-Spieler Darius Heid eine erste EP mit dem Titel Jump Out of Burning Cars. Irgendwo im Bereich elektronischer Musik/Experimental/Industrial/Deconstructed Club.\nLive wird mit vorproduzierten Beats\, Stimme und Synth im Club-Kontext improvisiert (2025 Tour durch Indonesien inklusive Jogja Noise Bombing Festival). 2024 entwickelte und produzierte er außerdem einen drum-spezifischen Soundtrack für den deutschen Indie-Spielfilm Baba Kush\, der bei den internationalen Hofer Filmtagen prämiert wurde. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Anthony_Greminger \nDuy Luong wurde in Hanoi geboren und wuchs in einer Familie auf\, die tief in der Musik verwurzelt ist. Seine frühen Jahre waren geprägt durch eine klassische Ausbildung an der Gitarre\, bevor er zum Bass wechselte – dem Instrument\, das seine weitere Laufbahn maßgeblich prägen sollte.\n2014 begann er sein Jazzstudium an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen bei den anerkannten Bassisten Robert Landfermann und Stefan Rademacher. Dort entwickelte Duy einen vielseitigen musikalischen Zugang und beherrscht gleichermaßen Kontrabass und E-Bass. Seither war er in zahlreichen Projekten aktiv\, u. a. mit Rønee\, ZOUY\, dem Henning Neidhardt Trio\, Luong/Neubauer/Liebhaber\, LARIZA\, Open Sound Control\, Philipp Hayduk Kinetic\, Fe Fritschi Quartet\, Peter Materna Trio\, Duy Luong Trio …\nSeine Arbeit bewegt sich zwischen Jazz\, elektronischer und experimenteller Musik. Als Komponist und Performer ist er sowohl live als auch im Studio gefragt und wirkte an zahlreichen Alben und Produktionen mit. \nhttp://duy-luong.com \n\nDarius Heid – modified piano\nDuy Luong – bass\, live sampling\nAnthony Greminger – drums\, electronics \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe three musicians combine acoustic instruments with electronic sounds\, extended playing techniques\, and spontaneous interaction. Between soundscapes\, rhythm\, noise\, and silence\, they create music that evolves in the moment and deliberately transcends genre boundaries. Three musicians from the Cologne scene\, each coming from different musical backgrounds\, seek a common language that bridges improvisation\, contemporary music\, electronica\, and noise. \n\nDarius Heid\, born in Aachen in 1999\, is a Cologne-based composer\, improviser\, pianist\, and sound artist. In his works\, he explores resonance\, focus\, timbre\, texture\, and silence. His practice spans genres\, moving fluidly between free improvisation\, contemporary music\, sound art\, experimental electronic music\, and noise. He is active in the Cologne and Copenhagen scenes with various projects of his own as well as in concert organizing. He explores the sonic possibilities of the piano and has developed a personal style that incorporates a nuanced repertoire of extended playing techniques and preparations. As a composer\, Heid writes for contemporary music ensembles and for his own ensemble\, Funkstille. His collaborations also extend to interdisciplinary projects with dancers as well as sound installations. \nAnthony Greminger (b. 1994) is a German drummer\, sound designer\, and producer working in the genres of indie\, electronica\, and contemporary jazz. From 2012 to 2017\, he studied at the HFMT Cologne and was a member of the Bundesjazzorchester in 2018–2019.\nIn addition to the “Maika” project (nominated for Newcomer of the Year at the 2025 German Jazz Prize)\, where he currently serves as co-producer and drummer\, he also performs live and works as a producer on the electronica project “Jump!”. With this project\, he released his first EP in 2024\, titled “Jump Out of Burning Cars\,” together with Paris-based singer Thea Soti—a Shape+ nominee—and Cologne-based synth player Darius Heid. Somewhere in the realm of electronic music/experimental/industrial/deconstructed club. Live performances involve improvisation using pre-produced beats\, vocals\, and synths in a “club context” (including a 2025 tour of Indonesia featuring the Jogja Noise Bombing Festival). In 2024\, he also developed and produced a drum-specific soundtrack for the German indie feature film “Baba Kush\,” which won an award at the International Hof Film Festival. \nDuy Luong was born in Hanoi and grew up in a family with deep roots in music. His early years were shaped by a classical guitar education before he switched to the bass—the instrument that would have a decisive influence on his future career. In 2014\, he began studying jazz at the renowned Folkwang University of the Arts in Essen under the acclaimed bassists Robert Landfermann and Stefan Rademacher. There\, Duy developed a versatile musical approach and mastered both the double bass and the electric bass. Since then\, he has been active in numerous projects\, including with Rønee\, ZOUY\, the Henning Neidhardt Trio\, Luong/Neubauer/Liebhaber\, LARIZA\, Open Sound Control\, Philipp Hayduk Kinetic\, the Fe Fritschi Quartet\, the Peter Materna Trio\, and the Duy Luong Trio… His work spans jazz\, electronic\, and experimental music. As a composer and performer\, he is in high demand both live and in the studio and has contributed to numerous albums and productions.
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SUMMARY:Garn | live recording
DESCRIPTION:Marc Stucki – Saxophon\nUrs Müller – Gitarre\nClaude Meier – Bass\nFabian M Müller – Piano\nChristoph Steiner – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nGarn © Roland Juker\nGarn ist nicht nur eine Band; es ist eine Ode an die Euphorie des Lebens\, ein Echo filmischer Bilder und weitläufiger Reisen. Marc Stucki am Saxophon\, Urs Müller an der Gitarre\, Fabian M Müller am Klavier\, Claude Meier am Bass und Christoph Steiner am Schlagzeug – zusammen weben sie ein harmonisch reichhaltiges und erdiges Klanggewebe. Ihre Musik ist eine warme Therme in der rauen Berglandschaft der Schweizer Alpen\, wo man zwischen den Extremen der Natur pendelt – vom eisigen Schnee in die wärmende Quelle. \nhttps://claudemeier.ch/musik/garn \nIhre Proben sind gefüllt mit leidenschaftlichen Debatten\, die ihre Musik mit einer einzigartigen Tiefe und einem gewissen Trotz erfüllen. Jedes Konzert ist eine Einladung\, die Augen zu schliessen und sich ganz dem Fluss der Töne hinzugeben. \n\nKlingt so: \n\n\nMarc Stucki – saxophone\nUrs Müller – guitar\nClaude Meier – bass\nFabian M Müller – piano\nChristoph Steiner – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nGarn is not just a band; it is an ode to the euphoria of life\, an echo of cinematic images and far-reaching journeys. Marc Stucki on saxophone\, Urs Müller on guitar\, Fabian M Müller on piano\, Claude Meier on bass\, and Christoph Steiner on drums – together they weave a harmonically rich and earthy tapestry of sound. Their music is a warm thermal spring in the rugged mountain landscape of the Swiss Alps\, where one oscillates between nature’s extremes – from icy snow to a warming spring. \nTheir rehearsals are filled with passionate debates that imbue their music with a unique depth and a certain defiance. Every concert is an invitation to close your eyes and surrender completely to the flow of sound.
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SUMMARY:Klima Kalima
DESCRIPTION:Kalle Kalima – Gitarre\nOliver Potratz – Bass\nOliver Steidle – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nKlima Kalima: vlnr Oli Steidle\, Oliver Potratz\, Kalle Kalima\nDer finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassisten Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Diese drei wurden Gefährten auf einer musikalischen Reise\, die bisher 25 Jahre andauert. Sie haben ihren eigenen Sound definiert\, und fordern solide die Grenzen der musikalischen Möglichkeiten der Trio-Formation heraus.\nDie musikalische Kombination von Einflüssen aus Finnland und Berlin ergibt eine ursprüngliche\, wilde\, kreative Jazz-Musik. Klima Kalima verwendet Elemente aus Rock\, Blues und Folk\, um ihrem modernen Jazz- Sound mit manchem Augenzwinkern einen skurrilen Akzent zu geben. Das Album Finn Noir erschien 2013 bei dem Label Enja Records und das Live-Album Live on Planet Berlin im Jahr 2022. Diese und ihre früheren Alben Loru\, Chasing Yellow und Helsinki on my mind ernteten international sehr gute Kritiken. Sie gewannen den Neuen Deutschen Jazzpreis im Jahr 2008 und geben europaweit Konzerte. \nDas neueste Album Voyager Blues erschien im Herbst 2025. In diesem Projekt geht es um die Zwillingssonden Voyager 1 und 2\, die sich in der Grenzzone des Sonnensystems befinden. Nach und nach werden die Instrumente an Bord abgeschaltet. So verbleibt für die übrigen Geräte hoffentlich genügend Energie für einen Betrieb bis etwa um das jahr 2030. Um diese sterbenden Sonden geht es in diesem musikalischen Projekt Voyagers Blues in dem die Band Klima Kalima den Soundtrack zu einem imaginären Film über die sterbenden und immer einsamer werdenden Sonden spielt. Es passt auch zum Lebensstil der drei Musiker\, die auch verdammt sind\, lebenslang unterwegs zu sein. Das Trio hat in über 25 Jahren harter Arbeit durch unendliche Zyklen von komponieren\, proben\, live spielen und aufnehmen ihre Sprache entwickelt. In diesem Projekt kehrt die Gruppe zu ihren musikalischen Ursprüngen zurück. Diese freiere musikalische Sprache ist beim Voyager Blues notwendig\, um die endlose Einsamkeit der Sonden zu spiegeln und lässt noch mehr Platz für Ideen und Dialoge für die Drei Musiker. Musikalisch steht dieses Mal eine erzählerische melodische Sprache im Mittelpunkt. Grundkonzept dafür ist der Blues\, die Einfachheit und Klarheit vom einsamen Sterben. Dazu Melodien und polyrhythmische Layers\, aber rockig ausgedrückt und in ständigen Dialogen zwischen den Spielern. \n\nKalle Kalima hat vor seinem Studium an der Berliner Hanns Eisler Musikhochschule auch an der Sibelius-Akademie in Helsinki studiert. Er ist Mitglied von Johnny La Marama\, Jazzanova Live und Jimi Tenor/Tony Allen Band. Er hat mit Tomasz Stanko\, Marc Ducret\, Linda Sharrock\, Anthony Braxton\, Ed Schuller\, Juhani Aaltonen und Sirone gespielt. \nhttps://kallekalima.com/ \nOliver Potratz hat Bass an der UdK in Berlin studiert. Er spielte mit Carsten Daerr Trio\, Rosa Rauschen\, Peter Fulda\, John Schröder\, Hayden Chisholm\, Rolf Kühn\, Tomasz Stanko\, Gitte Haenning\, Christopher Lauer\, Johannes Lauer\, Christopher Dell und Daniel Erdmann. \nhttps://www.oliver-potratz.de/ \nOliver Steidle ist der Anführer der Band „SoKo Steidle“ und Mitglied der bekannten Band „Der Rote Bereich“. Er spielte mit Louis Sclavis\, Tomasz Stanko\, Kurt Rosenwinkel\, Alexander von Schlippenbach\, Sean Bergin\, Simon Nabatov\, Richie Beirach. Er gewann den „Neuen Deutschen Jazzpreis“ zweimal\, 2006 und 2008 und den Preis für den besten Solisten beim „Neuen Deutschen Jazzpreis“ im Jahr 2008. \nhttps://oliversteidle.com/ \n\nPresse über das letzte Album Live on Planet Berlin: \nDa war noch nichts\, die Pandemie höchstens eine schräge Ahnung und das Aufsturz in Berlin bereit für eine Hörrauschreise. Im Januar 2020 gaben sich dort Kalle Kalima\, Oliver Potratz und Oliver Steidle die Ehre und holten aus der Idee des Gitarrentrios heraus\, was die freegeschulte und rockgeprägte Kombination hergab. Monkisch im fröhlich verstockten Geist\, aber nicht im Repertoire\, entwickelten die drei ein prall gefülltes Programm der Verzerrungen\, Zuspitzungen und Übertreibungen\, angeführt von Kalimas rauer\, Effekte wild und offensiv einsetzender Gitarre\, einerseits tief im Blues\, Country Rock und Fusion verwurzelt\, auf der anderen Seite ständig die Aura relativierend\, kommentierend\, zersägend. Potratz und Steidle hielten pulsend und energetisch nachdrücklich dagegen. Es entstand eine Live-Wucht\, die man sich vor Ort eigentlich nur schweißdampfend\, trancehaft abhebend vorstellen kann. Damals\, als man sich einfach so in Musik fallen ließ.\nRalf Dombrowski\, Jazz thing 143 Veröffentlicht am 18. Apr 2022  \nWeitere Presse: \n„Während es draußen stürmte und donnerte\, begab sich Kalima in den Flottmannhallen musikalisch in astronautische Höhen\, betrachtete etwa die unfassbar lange Zeitspanne\, in denen Kometen um die Erde kreisen. Das hierdurch inspirierte Post-Rock -Stück erklang wie eine Hymne auf die Auflösung der Zeitebene. Wunderbar. Über die rhythmischen Sollbruchstellen von Bass- und Schlagzeugspiel entwickelte Kalima seine Improvisationslinien mit elaboriertem\, ganz besonders individuellen Stil: Sein E-Gitarrensound versprühte auch bei größtem Virtuosentum noch einen Hauch von Nüchternheit. Das Versprechen der Veranstalter\, Kalima bringe die Gitarre in das 21. Jahrhundert\, wurde an diesem Abend in Herne auf jeden Fall eingelöst.“\nNina Schröder\, Der Westen 31.3.2015 \nKlima Kalima überzeugen durch Originalität\, Stimmungs-und Klangvielfalt – Live sowohl auch auf CD bleibt Klima Kalima einer der ideenreichsten\, humorigsten Gitarrentrios\, die Berlin zu bieten hat.\nCarina Prange – Jazzpodium\, Mai 2010 8.2.2013 \n\nKlingt so: \n\n\nKalle Kalima – guitar\nOliver Potratz – bass\nOliver Steidle – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nFinnish guitarist Kalle Kalima met double bassist Oliver Potratz and drummer Oliver Steidle in Berlin. The three became companions on a musical journey that has now lasted 25 years. They have defined their own sound and are consistently pushing the boundaries of what is musically possible within the trio format. The musical blend of influences from Finland and Berlin results in an original\, wild\, and creative style of jazz. Kalle Kalima incorporates elements of rock\, blues\, and folk to give their modern jazz sound a whimsical twist with a touch of humor. The album “Finn Noir” was released in 2013 on the Enja Records label\, and the live album “Live on Planet Berlin” in 2022. These albums\, along with their earlier releases “Loru\,” “Chasing Yellow\,” and “Helsinki on My Mind\,” have received excellent international reviews. They won the “New German Jazz Prize” in 2008 and perform concerts throughout Europe. \nThe new album Voyager Blues was released in the fall of 2025. This project is about the twin probes Voyager 1 and 2\, which are located at the edge of the solar system. The instruments on board are gradually being shut down. Hopefully\, this will leave enough energy for the remaining equipment to operate until around the year 2030. This musical project\, “Voyager Blues\,” centers on these dying probes\, with the band Klima Kalima performing the soundtrack to an imaginary film about the dying and increasingly lonely probes. It also fits the lifestyle of the three musicians\, who are likewise doomed to be on the road for the rest of their lives. Over more than 25 years of hard work—through endless cycles of composing\, rehearsing\, performing live\, and recording—the trio has developed its own musical language. In this project\, the group returns to its musical roots. This freer musical language is essential for “Voyager Blues” to reflect the endless loneliness of the probes and leaves even more room for ideas and dialogue among the three musicians. Musically\, the focus this time is on a narrative\, melodic language.\nThe underlying concept is the blues – the simplicity and clarity of dying alone. This is complemented by melodies and polyrhythmic layers\, but expressed in a rock style and through constant dialogue between the musicians. \n\nBefore studying at the Hanns Eisler School of Music in Berlin\, Kalle Kalima also studied at the Sibelius Academy in Helsinki. He is a member of Johnny La Marama\, Jazzanova Live\, and the Jimi Tenor/Tony Allen Band. He has performed with Tomasz Stanko\, Marc Ducret\, Linda Sharrock\, Anthony Braxton\, Ed Schuller\, Juhani Aaltonen\, and Sirone. \nOliver Potratz studied bass at the Berlin University of the Arts (UdK). He has played with the Carsten Daerr Trio\, Rosa Rauschen\, Peter Fulda\, John Schröder\, Hayden Chisholm\, Rolf Kühn\, Tomasz Stanko\, Gitte Haenning\, Christopher Lauer\, Johannes Lauer\, Christopher Dell\, and Daniel Erdmann. \nOliver Steidle is the leader of the band “SoKo Steidle” and a member of the well-known band “Der Rote Bereich.” He has performed with Louis Sclavis\, Tomasz Stanko\, Kurt Rosenwinkel\, Alexander von Schlippenbach\, Sean Bergin\, Simon Nabatov\, and Richie Beirach. He won the “New German Jazz Prize” twice\, in 2006 and 2008\, and the award for best soloist at the “New German Jazz Prize” in 2008. \n\nPress reviews of their latest album\, “Live on Planet Berlin”: \nBack then\, there was nothing yet – the pandemic was at most a vague premonition—and the Aufsturz in Berlin was ready for a wild auditory journey. In January 2020\, Kalle Kalima\, Oliver Potratz\, and Oliver Steidle graced the stage there and drew from the concept of the guitar trio everything that this free-jazz-trained\, rock-influenced combination had to offer. Monk-like in their cheerfully obstinate spirit—though not in their repertoire—the three developed a jam-packed program of distortions\, intensifications\, and exaggerations\, led by Kalima’s raw guitar\, which employed effects wildly and aggressively—on the one hand deeply rooted in blues\, country rock\, and fusion\, and on the other hand constantly relativizing\, commenting on\, and dismantling that aura. Potratz and Steidle countered this with pulsating\, energetic\, and emphatic energy. The result was a live force that one can really only imagine experiencing in person—sweat-drenched and in a trance-like state of euphoria. Back then\, when people would just let themselves be swept away by the music.\nRalf Dombrowski\, Jazz thing 143 Published on April 18\, 2022 \nMore press coverage: \n“While storms raged and thunder roared outside\, Kalima soared to astronautical heights musically in the Flottmannhallen\, contemplating\, for instance\, the inconceivably long periods during which comets orbit the Earth. The post-rock piece inspired by this resonated like a hymn to the dissolution of the temporal plane. Wonderful. Using the rhythmic breaking points in the bass and drum playing as a foundation\, Kalima developed his improvisational lines with an elaborate\, highly individual style: even at the height of his virtuosity\, his electric guitar sound still exuded a touch of restraint. The organizers’ promise that Kalima would bring the guitar into the 21st century was certainly fulfilled that evening in Herne.“\nNina Schröder\, ”Der Westen\,“ March 31\, 2015. \nKlima Kalima impresses with originality\, a wide range of moods\, and sonic diversity—both live and on CD\, Klima Kalima remains one of the most imaginative and humorous guitar trios Berlin has to offer. Carina Prange – Jazzpodium\, May 2010\, February 8\, 2013
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SUMMARY:Maxine Troglauer: HYMN | live recording
DESCRIPTION:Maxine Troglauer – Bassposaune\nFabian Dudek – Saxophon\nRoger Kintopf – Bass\nJulius Windisch – Piano\nBruna Cabral – Schlagzeug\, Vibraphon \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nACHTUNG: Konzertbeginn um 19 Uhr!\n \nMaxine Troglauer © Nora Blum\nMit ihrem Bandprojekt und dem gleichnamigen Debütalbum Hymn präsentiert Maxine Troglauer eine außergewöhnliche Klangwelt zwischen Jazz\, Klassik und Avantgarde\, in der die Bassposaune\, sonst als tief-tönendes Rückgrat größerer Orchester und Bigbands häufig überhört\, im Mittelpunkt steht. \nhttps://www.maxinetroglauer.net/ \nTroglauer\, 1995 in Wiesbaden geboren\, lässt sich von diesen bisher festgelegten Klischees ihres Instruments nicht einschüchtern\, sondern erkennt darin Chancen. Nach klassischen Studien in Berlin\, Hannover und einem Masterabschluss in zeitgenössischer Musik an der Manhattan School of Music in New York bei Bassposaunenlegende David Taylor hat sie eine internationale Laufbahn aufgebaut\, die von genreübergreifender Offenheit geprägt ist – mit Stationen bei der hrBigband\, den Münchner Symphonikern\, dem finnischen UMO Jazz Orchestra und auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival oder der Ruhrtriennale Bochum.\nIhre Kompositionen und Konzepte spiegeln diese Vielfalt und Offenheit wider – Stücke\, die spielerisch die Genres zu wechseln scheinen und kleinere kammermusikalische Besetzung innerhalb des Quintetts sind nur zwei der zahlreichen Mittel\, mit denen Troglauer ihre Kreativität erklingen lässt.\nOb mit einem Bassposaunen-Solostück\, als Duo mit einem weiteren tief-tönenden Rückgrat vieler Ensembles\, dem Kontrabass\, oder in wilder Improvisation in voller Besetzung – für das Publikum eröffnet sich eine ungehörte Vielfalt\, die die alten Klischees bis auf weiteres verstummen lassen. \nhttps://fabiandudek.de/ \nhttps://juliuswindisch.com/ \nhttps://rogerkintopf.com/ \nhttps://brunacabral.com/ \n\nKann so ähnlich klingen: \n\n\nMaxine Troglauer – bass trombone\nFabian Dudek – saxophone\nRoger Kintopf – bass\nJulius Windisch – piano\nBruna Cabral – drums\, vibraphone \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nAttention: concert starts approx. 7.00 pm CET!\nWith her band project and the eponymous debut album Hymn\, Maxine Troglauer presents an extraordinary soundscape that bridges jazz\, classical\, and avant-garde\, in which the bass trombone -often overlooked as the deep-sounding backbone of larger orchestras and big bands – takes center stage.\nTroglauer\, born in Wiesbaden in 1995\, is not intimidated by these established clichés surrounding her instrument but instead sees them as opportunities. After studying classical music in Berlin\, Hanover\, and a master’s degree in contemporary music at the Manhattan School of Music in New York under bass trombone legend David Taylor\, she has built an international career characterized by cross-genre openness – with stints with the hrBigband\, the Munich Symphony Orchestra\, the Finnish UMO Jazz Orchestra\, and at festivals such as the Schleswig-Holstein Music Festival and the Ruhrtriennale in Bochum.\nHer compositions and concepts reflect this diversity and openness – pieces that seem to playfully shift between genres and incorporate smaller chamber music ensembles within her quintet are just two of the many ways in which Troglauer gives voice to her creativity.\nWhether in a solo piece for bass trombone\, as a duo with another low-register backbone of many ensembles – the double bass – or in wild improvisation with a full ensemble\, the audience is treated to an unprecedented diversity that silences the old clichés for the time being.
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SUMMARY:Matti Klessascheck Sextett | live recording
DESCRIPTION:Matti Klessascheck – Saxophon\nTorin Davies – Gitarre\nRasmus Lagerberg – Vibraphon\nJustin Zitt – Piano\nFederico Campanello – Bass\nLudvig Søndergaard – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nMatti Klessascheck © Sophia Hegewald\n4 Schlägel plus 6 Saiten plus 10 Finger: Im Mittelpunkt der Band sitzt ein Trio mit Doppelrolle – Vibraphon\, Gitarre und Klavier\, alle gleichzeitig Melodie- und Harmonieträger\, mit Sorgfalt ineinander verschachtelt. Gerade weil die drei sich denselben engen Raum teilen müssen\, entsteht Musik\, die vielschichtig und ständig in Bewegung ist.\nUm diesen Kern herum entfaltet sich das Sextett: kantig\, grell\, verspielt\, radikal – und doch vollkommen logisch in seiner inneren Struktur. Was die Band auf die Bühne bringt\, ist eine eigene Klangsprache: wie ein Large Ensemble\, das auf die Agilität und Intimität einer kleinen Band verdichtet wird.\nInspiriert von seinen Mentoren Ben van Gelder und Tineke Postma schreibt der Saxophonist Matti Klessascheck Musik\, die die unbestreitbare Klarheit und ästhetische Besonnenheit beider in Komposition und Improvisation einbringt.\nNach seinem 2024 mit dem LOFT recording project ausgezeichneten Debütprojekt formiert er nun dieses neue Ensemble: eine junge\, internationale Band\, deren Mitglieder bereits Beachtung gefunden haben und europaweit aktiv sind.\nDas Debütkonzert fand am 3. Juni 2025 im BIMHUIS in Amsterdam statt. \nhttps://www.mattiklessascheck.com/ \n\nKlingt so: \n\n\nMatti Klessascheck – saxophone\nTorin Davies – guitar\nRasmus Lagerberg – vibraphone\nJustin Zitt – piano\nFederico Campanello – bass\nLudvig Søndergaard – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n4 mallets plus 6 strings plus 10 fingers: At the heart of the band is a trio with a dual role – vibraphone\, guitar\, and piano\, all simultaneously carrying both melody and harmony\, intricately interwoven. Precisely because the three must share the same confined space\, the music that emerges is multi-layered and constantly in motion.\nAround this core\, the sextet unfolds: edgy\, strident\, playful\, radical – and yet perfectly logical in its internal structure. What the band brings to the stage is a unique sonic language: like a large ensemble condensed into the agility and intimacy of a small band.\nInspired by his mentors Ben van Gelder and Tineke Postma\, saxophonist Matti Klessascheck writes music that incorporates the undeniable clarity and aesthetic restraint of both in composition and improvisation.\nFollowing his debut project\, which won the LOFT recording project in 2024\, he is now forming this new ensemble: a young\, international band whose members have already garnered attention and are active throughout Europe.\nThe debut concert took place on June 3rd\, 2025\, at the BIMHUIS in Amsterdam.
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SUMMARY:Caixa Cubo | Release Tour: Ultracooked
DESCRIPTION:Henrique Gomide – Piano & Fender Rhodes\nNoa Stroeter – Bass & E-Bass\nJoão Fideles – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\nCaixa Cubo © Rebeca Figueiredo\n„Nach mehr als zehn Jahren des gemeinsamen Musizierens als Trio können die drei offensichtlich die musikalischen Gedanken des anderen lesen“\, schrieb Wolfgang Sandner\, Biograph von Miles Davis und Keith Jarrett. \nDas in São Paulo ansässige Trio Caixa Cubo stößt weiter aus der Tradition der brasilianischen Instrumentalmusik vor. Indem sie brasilianische Grooves aus den 1970er Jahren neu interpretieren\, tauchen Caixa Cubo tiefer in die Tradition der brasilianischen Instrumentalmusik ein und geben ihr einen zeitgenössischen Dreh. \nCaixa Cubo war 2022 zu Gast bei der Jazzahead!\, hat in mehr als zehn Ländern gespielt und wurde von der BBC\, Bandcamp und Worldwide FM in die Liste der besten Alben des Jahres aufgenommen. \nAm 6. November 2026 erscheint das neue Album Ultracooked (Far Out Recordings). \nhttps://www.caixacubo.com.br/ \n\n\nKlingt so: \n\n\nHenrique Gomide – piano & Fender Rhodes\nNoa Stroeter – bass & electric bass\nJoão Fideles – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n„After more than ten years of playing together as a trio\, the three can obviously read each other’s musical minds\,“ wrote Wolfgang Sandner\, biographer of Miles Davis and Keith Jarrett. \nSão Paulo-based trio Caixa Cubo is jetting further forth from the lineage of Brazilian instrumental music. Reimagining Brazilian grooves from the 1970s\, Caixa Cubo delves deeper into the tradition of Brazilian instrumental\, adding a more contemporary twist. \nCaixa Cubo was a guest at Jazzahead! in 2022 and has played in more than ten countries\, figured in lists of best albums of the year by BBC\, Bandcamp and Worldwide FM. \nThe new album Ultracooked (Far Out Recordings) will be released on November 6\, 2026. \nhttps://www.caixacubo.com.br/
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SUMMARY:Gawlik · Henkelhausen · Steidle
DESCRIPTION:Julius Gawlik – Tenorsaxophon\nFelix Henkelhausen – Bass\nOli Steidle – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nFelix Henkelhausen – Julius Gawlik – Oli Steidle © Cristina Marx\nDiese Trio-Formation basiert auf den solistischen Fähigkeiten der drei Protagonisten. Zusammen bahnen sie sich in komplementärer Art und Weise ihren Weg durch die eigens von jedem geschriebenen Stücke. Stilistik ist hier zweitrangig – Inspiration ziehen die drei aus dem einerseits solistischen Spiel und aus dem „aufeinander Hören“ andererseits. Jeder einzelne kann bereits aus einem großen Fundus an Erfahrung schöpfen – so sind sie zu finden in Bands oder Ensembles\, wie Tau\, Felix Henkelhausen Quintet\, NDR Big Band\, Jim Black & The Shrimps\, Der Rote Bereich\, The Killing Popes\, SoKo Steidle\, u.v.a. \nhttps://www.juliusgawlik.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Felix_Henkelhausen \nhttps://oliversteidle.com/ \n\nJulius Gawlik – tenor saxophone\nFelix Henkelhausen – bass\nOli Steidle – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThis trio is built around the soloistic abilities of its three members. Together\, they navigate their way through pieces written specifically by each of them in a complementary manner. Style takes a back seat here – the three draw inspiration from their solo playing on the one hand and from “listening to one another” on the other. Each member can already draw on a wealth of experience – they can be found in bands and ensembles such as Tau\, the Felix Henkelhausen Quintet\, the NDR Big Band\, Jim Black & the Shrimps\, Der Rote Bereich\, the Killing Popes\, SoKo Steidle\, and many others.
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SUMMARY:GALLIO LASH SANDERS | live recording
DESCRIPTION:Christoph Gallio – Sopran-\, Alt- & C-Melody-Saxophon\nDominic Lash – Bass\nMark Sanders – Schlagzeug & Percussion \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nChristoph Gallio – Dominic Lash – Mark Sanders © John Sharpe\nChristoph Gallio\, der Schweizer Saxophonist und Komponist\, der in Baden bei Zürich lebt\, wurde 1957 geboren. Der autodidaktische Musiker studierte klassisches Saxophon bei Iwan Roth am Konservatorium Basel und Musik bei Steve Lacy in Paris. Später absolvierte er einen Master of Arts in Transdisziplinarität an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).\nIn seinen jüngeren Jahren spielte er mit Goldfischen oder arbeitete mit Tänzern – auch in Japan.\nEr spielte mit den meisten Improvisatoren in der Schweiz und Buenos Aires. Unter anderem mit Irene Schweizer\, Urs Blöchlinger\, Mani Neumeier\, Peter Kowald\, Fred Frith\, Haco\, Tetsu Saitoh\, Phil Minton\, Pablo Diaz\, Marcelo von Schultz\, Olie Brice\, Andrew Lisle\, Cath Roberts\, LIO. Er hat mit Musikern wie Irene Aebi\, William Parker\, Rashied Ali\, Matthew Ostrowski\, Gerry Hemingway\, Sven-Åke Johansson\, Olaf Rupp\, Jan Roder\, Oli Steidle\, Andrea Neumann\, Ernst Thoma\, Julian Sartorius\, Nicolas Stocker\, Paula Shocron\, Sergio Merce\, Alistair Zaldua\, Phil Durrant\, Roger Turner\, Dominic Lash\, Mark Sanders und vielen mehr aufgenommen. Ausgedehnte Tourneen haben ihn nach China\, Taiwan\, Japan\, Kasachstan\, Russland\, Kanada\, USA\, Argentinien\, Chile\, Deutschland\, Österreich\, Schweiz geführt.\nEr hat bei vielen Festivals gespielt\, wie Taklos Zürich\, Toronto Jazz Festival\, Vision Festival NYC\, Almaty Jazz Festival\, MaerzMusik Berlin\, Vancouver Jazz Festival\, Yokohama Jazz Festival\, Arkhangelsk Jazz Festival.\nEr ist seit 35 Jahren Leiter des Trios DAY & TAXI\, derzeit mit Silvan Jeger am Bass und Gerry Hemingway am Schlagzeug. Im Duo spielt er mit Markus Eichenberger\, Roger Turner\, Phil Durrant und Alistair Zaldua. Hauptsächlich komponiert er für seine eigenen Projekte. Der neueste Auftrag für eine Komposition kam vom Schweizer Streichertrio Mondrian Ensemble mit der britischen Sängerin Robin Adams. Gallio betreibt seit 1986 sein eigenes Label PERCASO. \nhttps://www.gallio.ch/christoph-gallio/ \nDominic Lash (*1980) ist ein frei improvisierender Kontrabassist und E-Gitarrist\, den das Free Jazz Collective als „außergewöhnlichen kreativen Musiker“ bezeichnet hat. Er schreibt und führt auch komponierte Musik auf und erforscht und schreibt als Akademiker über Film.\nEr spielt oder hat mit Musikern wie John Butcher\, Joe Morris\, Evan Parker\, Pat Thomas und Nate Wooley gespielt und trat mit dem verstorbenen Tony Conrad\, Steve Reid und John Russell auf.\nZu seinen Hauptprojekten gehört das Dominic Lash Quartet; unter seinen regelmäßigsten Mitarbeitern sind Angharad Davies\, Matthew Grigg\, Tim Hill\, Josh Sinton und Alex Ward.\nSolokontrabass-Stücke wurden für ihn von Komponisten wie Jürg Frey\, Richard Glover und Éliane Radigue geschrieben.\nEr hat auch mit Ensembles wie Apartment House\, dem Bozzini Quartet und Parkinson Saunders aufgetreten.\nLash hat im Vereinigten Königreich\, Österreich\, Kanada\, Finnland\, Frankreich\, Deutschland\, Niederlande\, Norwegen\, Portugal\, Spanien\, Schweiz\, Türkei und den USA gespielt.\nZu den Festival-Auftritten gehören Akbank Jazz Festival (Istanbul)\, All Ears (Oslo)\, Amplify 2011: stones (New York)\, Audiograft (Oxford)\, Freedom of the City (London)\, Huddersfield Contemporary Music Festival\, Hurta Cordel (Madrid)\, Konfrontationen (Nickelsdorf)\, LMC Festival (London)\, Manchester Jazz Festival\, Ruhr Jazz Festival\, Suoni per il Popolo (Montreal) und Tampere Jazz Happening.\nSeine Arbeit wurde auf verschiedenen Radiosendern ausgestrahlt\, unter anderem auf BBC Radio 1 und 3 und Deutschlands SWR2\, und auf Labels veröffentlicht\, darunter Another Timbre\, b-boim\, Bead\, Cathnor\, Clean Feed\, Compost and Height\, Confront\, Discus\, Emanem\, Empty Birdcage\, Erstwhile\, 577\, FMR\, Foghorn\, Iluso\, Intonema\, Leo\, Meenna\, Mikroton\, NoBusiness\, Otoroku\, Raw Tonk\, Takuroku und Tresor.\nFast ein Jahrzehnt lang war er in Oxford (UK) ansässig und spielte eine zentrale Rolle bei den Aktivitäten der Oxford Improvisers; einen großen Teil des Jahres 2011 verbrachte er in Manhattan. 2013 und 2014 nahm er an Take Five teil\, dem Berufsentwicklungsprogramm der Serious. Von 2011 bis 2022 war er in Bristol ansässig\, wo er an der Organisation von Konzerten unter Bannern wie Bang the Bore\, Insignificant Variation und Several 2nds beteiligt war.\nSeit Anfang 2022 ist er in Cambridge (UK) ansässig\, wo er gemeinsam mit Gitarrist N.O. Moore die Soundhunt Improvisationsmusik-Serie organisiert\, jeden letzten Sonntag des Monats im Thrive on Norfolk Street.\n2015 gründete er ein digitales Label für seine nicht kategorisierbaren Arbeiten namens Spoonhunt. Seine ersten drei CDs wurden 2021 und die vierte 2022 veröffentlicht. \nhttps://dominiclash.blogspot.com/ \nMark Sanders (*1960) lebt in Birmingham (UK) und ist ein Schlagzeuger/Percussionist\, der für sein Spiel im Bereich Free Jazz und Free Improvisation bekannt ist.\nEr hat eine Karriere hinter sich\, die viele Musikstile und Genres umfasst\, darunter Rock\, Theater\, Oper\, zeitgenössische klassische Musik und zeitgenössische künstlerische Situationen. Er hat mit vielen renommierten Improvisationsmusikern gespielt\, darunter Roscoe Mitchell\, Wadada Leo Smith\, Roswell Rudd\, Henry Grimes\, Trevor Watts und Christian Marclay. Er spielt unter anderem in den Gruppen von John Butcher\, Evan Parker\, Paul Dunmall\, Elliott Sharp\, Elaine Mitchener\, Gabrielle Mitelli und „The Flame“ mit Robert Mitchell und Neil Charles\, „Shifa“ mit Pat Thomas und Rachel Musson und einem Duo mit Nicole Mitchell.\nMark hat bei Festivals wie Nickelsdorf\, Ulrichsburg\, FMP\, Roskilde\, Glastonbury\, Womad\, Son d’Hiver\, Banlieues Bleues gespielt und in Brasilien\, Kanada\, Japan\, Mosambik\, Marokko\, Russland\, Südafrika\, Türkei\, USA gearbeitet und auf Biennalen in Australien\, Schweiz\, Deutschland\, Holland\, Spanien und Italien gespielt.\nMark Sanders leitet seine eigene Gruppe „CollapseUncollapse“ mit einer Veröffentlichung auf 577 Records und erscheint auf über 190 CD- und Vinyl-Veröffentlichungen auf Labels wie Cadence\, Emanem\, Fataka\, FMP\, FMR\, 30 Hertz\, Hat Ology\, Intakt\, Leo\, MultiKulti\, No Business\, Otoroku\, Red Toucan\, Shrike\, Slam\, Treader\, Trost\, Virgin\, We Insist! und Zoar.\nEr trat in Stewart Lees BBC 2 TV-Sendung „Comedy Vehicle“ auf und in vielen Live-Übertragungen auf Radio 3-Musikshows einschließlich Jazz on 3\, Somethin‘ Else\, Late Junction und Here and Now. Er ist Principal Lecturer am Leeds Conservatoire\, Visiting Lecturer an der Royal Academy of Music und Birmingham Conservatoire und war Gastdozent am Goldsmiths College\, Guildhall School of Music and Theatre\, Dartington Music and Summer School\, Huddersfield und York Universities. \nhttps://www.marksanders.me.uk/ \n\nGefördert von: \n \n\nChristoph Gallio – soprano\, alto & c-melody saxophone\nDominic Lash – bass\nMark Sanders – drums & percussion \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe Swiss saxophonist and composer Christoph Gallio\, who lives in Baden near Zurich\, was born in 1957. The self-taught musician studied classical saxophone with Iwan Roth at the Basel Music Conservatory and music with Steve Lacy in Paris. Later he completed a Master of Arts in Transdisciplinarity at the University of the Arts in Zurich (ZHdK).\nIn his younger years he played with goldfish or worked with dancers – also in Japan.\nHe played with most of the improvisers in Switzerland and Buenos Aires. Among others with Irene Schweizer\, Urs Blöchlinger\, Mani Neumeier\, Peter Kowald\, Fred Frith\, Haco\, Tetsu Saitoh\, Phil Minton\, Pablo Diaz\, Marcelo von Schultz\, Olie Brice\, Andrew Lisle\, Cath Roberts\, LIO. He has recorded with musicians such as Irene Aebi\, William Parker\, Rashied Ali\, Matthew Ostrowski\, Gerry Hemingway\, Sven-Åke Johansson\, Olaf Rupp\, Jan Roder\, Oli Steidle\, Andrea Neumann\, Ernst Thoma\, Julian Sartorius\, Nicolas Stocker\, Paula Shocron\, Sergio Merce\, Alistair Zaldua\, Phil Durrant\, Roger Turner\, Dominic Lash\, Mark Sanders and many more. Extensive tours have taken him to China\, Taiwan\, Japan\, Kazakhstan\, Russia\, Canada\, USA\, Argentina\, Chile\, Germany\, Austria\, Switzerland.\nHe has performed at many festivals\, such as Taklos Zurich\, Toronto Jazz Festival\, Vision Festival NYC\, Almaty Jazz Festival\, MaerzMusik Berlin\, Vancouver Jazz Festival\, Yokohama Jazz Festival\, Arkhangelsk Jazz Festival.\nHe is the leader of the trio DAY & TAXI for 35 years\, currently with Silvan Jeger on bass and Gerry Hemingway on drums. In duo he plays with Markus Eichenberger\, Roger Turner\, Phil Durrant and Alistair Zaldua. Mostly he composes for his own projects. The newest commission for a composition was by Swiss string trio Mondrian Ensemble with British singer Robin Adams. Gallio has been running his own label PERCASO since 1986. \nhttps://www.gallio.ch/christoph-gallio/ \nDominic Lash (*1980) is a freely improvising double bassist and electric guitarist who the Free Jazz Collective has called an „exceptional creative musician„. He also both writes and performs composed music and\, as an academic\, researches and writes about film.\nHe plays or has played with musicians such as John Butcher\, Joe Morris\, Evan Parker\, Pat Thomas\, and Nate Wooley\, and performed with the late Tony Conrad\, Steve Reid\, and John Russell.\nHis main projects include The Dominic Lash Quartet; among his most regular collaborators are Angharad Davies\, Matthew Grigg\, Tim Hill\, Josh Sinton\, and Alex Ward.\nSolo double bass pieces have been written for him by composers including Jürg Frey\, Richard Glover\, and Éliane Radigue.\nHe has also performed with ensembles including Apartment House\, the Bozzini Quartet\, and Parkinson Saunders.\nLash has performed in the UK\, Austria\, Canada\, Finland\, France\, Germany\, the Netherlands\, Norway\, Portugal\, Spain\, Switzerland\, Turkey\, and the USA.\nFestival appearances include Akbank Jazz Festival (Istanbul)\, All Ears (Oslo)\, Amplify 2011: stones (New York)\, Audiograft (Oxford)\, Freedom of the City (London)\, Huddersfield Contemporary Music Festival\, Hurta Cordel (Madrid)\, Konfrontationen (Nickelsdorf)\, LMC Festival (London)\, Manchester Jazz Festival\, Ruhr Jazz Festival\, Suoni per il Popolo (Montreal) and Tampere Jazz Happening.\nHis work has been broadcast on a number of radio stations\, including BBC Radios 1 and 3 and Germany’s SWR2\, and released on labels including Another Timbre\, b-boim\, Bead\, Cathnor\, Clean Feed\, Compost and Height\, Confront\, Discus\, Emanem\, Empty Birdcage\, Erstwhile\, 577\, FMR\, Foghorn\, Iluso\, Intonema\, Leo\, Meenna\, Mikroton\, NoBusiness\, Otoroku\, Raw Tonk\, Takuroku\, and Tresor.\nFor nearly a decade he was based in Oxford (UK) and played a central role in the activities of Oxford Improvisers; much of 2011 was spent living in Manhattan. In 2013 & 2014 he took part in Take Five\, the professional development programme administered by Serious. He was based in Bristol from 2011 to 2022\, where he was involved in organising concerts under banners including Bang the Bore\, Insignificant Variation\, and Several 2nds.\nSince the beginning of 2022 he has been based in Cambridge (UK)\, where he organizes the Soundhunt improvised music series\, with the guitarist N.O. Moore\, on the last Sunday of every month at Thrive on Norfolk Street.\nIn 2015 he started a digital label for some of his more uncategorisable work\, called Spoonhunt. Its first three CDs were released in 2021 and its fourth in 2022. \nhttp://dominiclash.blogspot.com/ \nMark Sanders (*1960) lives in Birmingham (UK) and is a drummer/percussionist known for his playing in the fields of Free Jazz and Free Improvisation.\nHe has had a career taking in many musical styles and genres including rock\, theatre\, opera\, contemporary classical and contemporary art situations. He has played with many renowned improvising musicians\, including Roscoe Mitchell\, Wadada Leo Smith\, Roswell Rudd\, Henry Grimes\, Trevor Watts and Christian Marclay. He plays in the groups\, amongst others\, of John Butcher\, Evan Parker\, Paul Dunmall\, Elliott Sharp\, Elaine Mitchener\, Gabrielle Mitelli and ‚The Flame“ with Robert Mitchell and Neil Charles\, ‚Shifa‘ with Pat Thomas and Rachel Musson and a duo with Nicole Mitchell.\nMark has performed at festivals including Nickelsdorf\, Ulrichsburg\, FMP\, Roskilde\, Glastonbury\, Womad\, Son d’Hiver\, Banlieues Bleues\, and worked in Brazil\, Canada\, Japan\, Mozambique\, Morocco\, Russia\, South Africa\, Turkey\, USA\, also playing at Biennales in Australia\, Switzerland\, Germany\, Holland\, Spain and Italy.\nMark Sanders leads his own group ‚CollapseUncollapse‘ with a release on 577 Records\, and appears on over 190 CD and Vinyl releases on labels including Cadence\, Emanem\, Fataka\, FMP\, FMR\, 30 Hertz\, Hat Ology\, Intakt\, Leo\, MultiKulti\, No Business\, Otoroku\, Red Toucan\, Shrike\, Slam\, Treader\, Trost\, Virgin\, We Insist! and Zoar.\nHe has appeared on Stewart Lee’s BBC 2 tv programme ‚Comedy Vehicle‘ and many live broadcasts on Radio 3 music shows including ‚Jazz on 3‘ ‚Somethin‘ Else‘ ‚Late Junction‘ and ‚Here and Now‘. He is a Principal Lecturer at Leeds Conservatoire\, Visiting Lecturer at The Royal Academy of Music and Birmingham Conservatoire and has been a guest tutor at Goldsmiths College\, Guildhall School of Music and Theatre\, Dartington Music and Summer School\, Huddersfield and York Universities. \nhttps://www.marksanders.me.uk/
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SUMMARY:10 Jahre Jubiläumskonzert: Philip Zoubek Trio
DESCRIPTION:Philip Zoubek – Piano\, Synthesizer\nDavid Helm – Bass\, Effekte\nDominik Mahnig – Schlagzeug\, Xylophon \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nPhilip Zoubek Trio © Dan Peter Sundland\nDas Philip Zoubek Trio feiert im LOFT sein zehnjähriges Jubiläum und hat dazu ein neues Programm sowie das kommende Album Enigma im Gepäck.\nSeit seiner Gründung und über sechs Alben entwickelt das Ensemble einen eigenständigen\, zeitgemäßen Zugang zur klassischen Besetzung Klavier\, Bass und Schlagzeug – erweitert durch Präparationen im Flügel\, Synthesizer\, Effektpedale\, Xylophon und weitere klangliche Mittel. \nIm Zentrum steht das organische Zusammenspiel dreier Musiker\, in dem Komposition und Improvisation nahtlos ineinandergreifen. Akustische und elektronische Klänge begegnen sich dabei nicht als getrennte Welten\, sondern geraten in produktive Spannung\, färben\, irritieren und verwandeln einander. \nhttps://www.philipzoubek.com/ \nhttps://davidhelm.net/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Dominik_Mahnig \n\nKlingt so: \n\n\nGefördert von: \n \n\nPhilip Zoubek – piano\, synthesizer\nDavid Helm – bass\, effects\nDominik Mahnig – drums\, xylophone \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe Philip Zoubek Trio is celebrating its tenth anniversary at the LOFT\, presenting a new program and its upcoming album\, Enigma. Since its founding and the release of six albums\, the ensemble has developed a unique\, contemporary approach to the classic piano\, bass\, and drums lineup – expanded to include prepared piano\, synthesizers\, effects pedals\, xylophone\, and other sonic elements. \nAt the heart of their music is the organic interplay of three musicians\, in which composition and improvisation intertwine seamlessly. Acoustic and electronic sounds do not meet as separate worlds\, but rather create a productive tension: they color\, challenge\, and transform one another.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/10-jahre-jubilaeumskonzert-philip-zoubek-trio/
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SUMMARY:Lisa Kühnemann: Schiefsinn | Album Release-Konzert & live recording
DESCRIPTION:Lisa Kühnemann – Gesang\nPhilipp Brämswig – Gitarre\nJakob Kühnemann – Bass\nTim Dudek – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nLisa Kühnemann © Lukas Diller\nPoetische Bilder\, dunkle Vorahnungen und berührende Gedichte: Mit ihrem Album Schiefsinn präsentiert die Kölner Sängerin und Komponistin Lisa Kühnemann eine Sammlung persönlicher Songs zwischen Jazz und Pop\, die gleichermaßen nach innen wie nach außen blicken. \nhttps://www.lisakuehnemann.com/schiefsinn/ \nKühnemanns Stimme bewegt sich irgendwo zwischen der Leichtigkeit von Minnie Riperton und der erzählerischen Intimität von Joni Mitchell. Sie singt mit Klarheit und Präsenz und besticht durch eine mühelose Höhe\, deren Zartheit gleichzeitig kraftvoll wirkt. Während sie die Geschmeidigkeit ihrer Stimme auskostet\, bleibt der Ausdruck stets direkt und authentisch.\nGemeinsam mit Musikern aus dem Kölner Musikbiotop entsteht so ein lebendiger Bandsound\, der zwischen Intimität und Energie pendelt und mit Verschrobenheit dem leichten Hang zum Schiefsinn treu bleibt. \nMit dem wuchtigen und zugleich beweglichen Klang der Band – bestehend aus Jakob Kühnemann\, Philipp Brämswig\, Tim Dudek und dem zwischen Portugal und Köln pendelnden Simon Seidl – entfaltet sich eine Platte\, die verspielt mit Effekten jongliert und zugleich durch ihre Ehrlichkeit\, Eleganz und emotionale Offenheit überzeugt. Zwischen improvisatorischen Momenten\, poetischen Texten und klaren Songstrukturen entsteht eine Musik\, die sich nicht eindeutig einordnen lässt und gerade darin ihren Reiz entfaltet. \nLisa Kühnemann studierte Jazz- und Popgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.\nIhre musikalische Laufbahn führte sie durch verschiedene Ensembleprojekte und internationale Begegnungen mit Rhiannon\, Theo Bleckmann und Martin Fondse\, die ihren offenen musikalischen Ansatz bis heute prägen. \n\nLisa Kühnemann – vocals\nPhilipp Brämswig – guitar\nJakob Kühnemann – bass\nTim Dudek – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nPoetic imagery\, dark forebodings\, and moving poems: With her album Schiefsinn\, Cologne-based singer and composer Lisa Kühnemann presents a collection of personal songs that blend jazz and pop\, looking both inward and outward.\nKühnemann’s voice lies somewhere between the lightness of Minnie Riperton and the narrative intimacy of Joni Mitchell. She sings with clarity and presence\, captivating listeners with effortless high notes whose delicacy is simultaneously powerful. While she savors the suppleness of her voice\, her expression remains consistently direct and authentic.\nTogether with musicians from the Cologne music scene\, she creates a vibrant band sound that oscillates between intimacy and energy\, remaining true to a slight penchant for eccentricity with a touch of quirkiness. \nWith the band’s powerful yet agile sound—comprising Jakob Kühnemann\, Philipp Brämswig\, Tim Dudek\, and Simon Seidl\, who divides his time between Portugal and Cologne—an album unfolds that playfully juggles effects while simultaneously winning listeners over with its honesty\, elegance\, and emotional openness. Amid improvisational moments\, poetic lyrics\, and clear song structures\, a sound emerges that defies easy categorization—and it is precisely this quality that makes it so compelling. \nLisa Kühnemann studied jazz and pop vocals at the Cologne University of Music and Dance.\nHer musical career has taken her through various ensemble projects and international collaborations with Rhiannon\, Theo Bleckmann\, and Martin Fondse\, which continue to shape her open-minded musical approach to this day.
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SUMMARY:Samuel Blaser Quartet: Release-Konzert "Rosina" | live recording
DESCRIPTION:Samuel Blaser – Posaune\nRuss Lossing – Piano\nMasa Kamaguchi – Bass\nBilly Mintz – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nSamuel Blaser © Alex Troesch\n„Er schafft nicht nur akribisch ausgearbeitete Improvisationen\, die wie komponiert klingen\, sondern entwickelt auch durchdachte Projekte\, bei denen das Konzept niemals die emotionale Substanz in den Hintergrund drängt.“\nThe New York Times \nAls Gewinner des renommierten Prix du Musicien européen 2019 der Académie du Jazz in Paris und des Downbeat Magazine Critics Poll 2021 (Rising Star Trombone) definiert Samuel Blaser neu\, was es in der heutigen Musiklandschaft bedeutet\, Posaunist zu sein. Der 1981 in La Chaux-de-Fonds in der Schweiz geborene dynamische Künstler eroberte nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 2002 die professionelle Szene im Sturm und sorgte schnell auf allen Kontinenten für Aufsehen. \nhttps://www.samuelblaser.com \nIn seinen prägenden Jahren knüpfte Blaser enge Verbindungen zum Vienna Art Orchestra und zur European Radio Big Band\, erhielt ein begehrtes Fulbright-Stipendium und absolvierte ein Aufbaustudium am Purchase College Conservatory of Music in New York. Sein Debütalbum als Bandleader\, 7th Heaven (Between The Lines) des Samuel Blaser Quartetts\, markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Reise. Nach 16 prägenden Jahren\, die er zwischen New York und Berlin verbrachte und in denen er den Puls zweier der lebendigsten Musikszenen der Welt in sich aufnahm\, kehrte er im Dezember 2021 zu seinen Schweizer Wurzeln zurück und brachte einen reichen Schatz an internationaler Erfahrung mit. \nDas Geheimnis von Blasers faszinierender Kunst liegt in seiner furchtlosen Offenheit gegenüber musikalischer Vielfalt. Aufgewachsen mit einer reichhaltigen Mischung aus klassischer Musik\, Schweizer Volkstraditionen und Jazz\, hat er sich zu einem genreübergreifenden Innovator entwickelt\, der furchtlos die Erhabenheit der Oper\, die Intensität des Rock und die Authentizität des Blues erkundet. Im Mittelpunkt seiner musikalischen Philosophie steht die Weiterentwicklung durch Zusammenarbeit\, was ihn dazu veranlasste\, bedeutungsvolle Beziehungen zu legendären Persönlichkeiten wie Pierre Favre\, Michel Portal\, Gerry Hemingway\, Marc Ducret\, Paul Motian\, Oliver Lake\, Wallace Roney\, Russ Lossing und Daniel Humair aufzubauen – jeder dieser Meister trug zur Entwicklung seiner künstlerischen Identität bei. \nBlaser spielt seine Posaune wie ein klangliches Chamäleon und wechselt nahtlos von fließenden melodischen Passagen zu explosiven rhythmischen Akzenten\, von erdigen\, aus dem Bauch kommenden Ausdrucksformen zu jenseitigen Klangerkundungen – alles mit laserähnlicher Präzision und Zielstrebigkeit. Ob er nun seine eigenen Ensembles leitet oder mit anderen zusammenarbeitet –  er geht jede musikalische Begegnung mit strategischem Weitblick und einem intuitiven Gespür dafür an\, was der Moment erfordert. Besonders mitreißend sind seine Soloauftritte\, bei denen er mit seinem kühnen\, kraftvollen Klang das verborgene musikalische Potenzial sowohl architektonischer Räume als auch natürlicher Umgebungen erschließt. \nRosina ist das bislang persönlichste Album des Samuel Blaser Quartetts. Benannt nach Samuels Großmutter – einer Frau\, die sich im Zweiten Weltkrieg der italienischen Widerstandsbewegung Maquis anschloss\, nach dem Krieg die Grenze in die Schweiz überquerte\, sich dort ein neues Leben aufbaute\, sechs Töchter großzog und bei jedem\, mit dem sie in Berührung kam\, Spuren hinterließ –\, ist das Album eine Reflexion über Erinnerung\, Dankbarkeit und die Leben\, die unser eigenes still und leise prägen. \nMit Russ Lossing am Klavier\, Masa Kamaguchi am Bass und Billy Mintz am Schlagzeug führt Blaser eine Gruppe aufmerksamer Zuhörer durch Musik\, die lyrisch und suchend ist\, ohne jemals sentimental zu werden. „Rosina“ ist ein Liebesbrief über die Zeit hinweg – an eine Frau\, die Samuel nie kennengelernt hat\, die er aber schon immer gekannt hat. \nhttps://billymintz.com/ \nhttps://www.russlossing.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Masa_Kamaguchi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKlingt so: \n\n\nSamuel Blaser – trombone\nRuss Lossing – piano\nMasa Kamaguchi – bass\nBilly Mintz – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n“Not only does he create meticulously crafted improvisations that sound as if they were composed\, but he also develops well-thought-out projects in which the concept never overshadows the emotional substance.”\nThe New York Times \nWinner of the prestigious 2019 Prix du Musicien européen from the Académie du Jazz in Paris and the 2021 Downbeat Magazine Critics Poll (Rising Star Trombone)\, Samuel Blaser is redefining what it means to be a trombonist in today’s musical landscape. Born in 1981 in La Chaux-de-Fonds\, Switzerland\, this dynamic artist burst onto the professional scene after graduating from conservatory in 2002\, quickly making waves across continents. \nDuring his formative years\, Blaser forged powerful connections with the Vienna Art Orchestra and the European Radio Big Band\, earned a coveted Fulbright Scholarship\, and pursued graduate studies at Purchase College Conservatory of Music in New York. His debut album as a leader\, the Samuel Blaser Quartet’s 7th Heaven (Between The Lines)\, marked the beginning of an extraordinary journey. After 16 transformative years living between New York and Berlin\, absorbing the pulse of two of the world’s most vibrant music scenes\, he returned to his Swiss roots in December 2021\, bringing with him a wealth of international experience.\nA Musical Alchemist \nThe secret to Blaser’s magnetic artistry lies in his fearless embrace of musical diversity. Raised on a rich diet of classical music\, Swiss folk traditions\, and jazz\, he has evolved into a genre-bending innovator who fearlessly explores operatic grandeur\, rock intensity\, and blues authenticity. His musical philosophy centers on growth through collaboration\, leading him to forge meaningful relationships with legendary figures including Pierre Favre\, Michel Portal\, Gerry Hemingway\, Marc Ducret\, Paul Motian\, Oliver Lake\, Wallace Roney\, Russ Lossing\, and Daniel Humair – each master contributing to his evolving artistic identity. \nBlaser wields his trombone like a sonic chameleon\, seamlessly transitioning from liquid melodic passages to explosive rhythmic punctuations\, from earthy gut-level expressions to otherworldly sound explorations – all delivered with laser-focused intentionality. Whether leading his own ensembles or collaborating with others\, he approaches each musical encounter with strategic vision and intuitive understanding of what the moment demands. His solo performances are particularly electrifying\, using his bold\, commanding sound to unlock the hidden musical potential of both architectural spaces and natural environments. \n\n\n\n\n\nRosina is the Samuel Blaser Quartet’s most personal record to date. Named after Samuel’s grandmother – a woman who joined the Italian Maquis resistance during WWII\, crossed the border into Switzerland after the war\, built a life\, raised six daughters\, and left a mark on everyone she touched – the album is a meditation on memory\, gratitude\, and the lives that quietly shape our own. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWith Russ Lossing on piano\, Masa Kamaguchi on bass\, and Billy Mintz on drums\, Blaser leads a group of deep listeners through music that is lyrical and searching\, never sentimental. Rosina is a love letter across time – to a woman Samuel never met\, but has always known.
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SUMMARY:OK Cicada
DESCRIPTION:Kenny Warren – Trompete\nJeremy Viner – Saxophon\nFlorian Herzog – Bass\nLeif Berger – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nOK Cicada: Kenny Warren\, Jeremy Viner\, Florian Herzog\, Leif Berger\nAvantgardistischer Jazz aus New York \nHier kommen vier ausgeprägte Individualisten zusammen\, die mit ihren eigenen Kompositionen die vielen Strömungen und ihre musikalischen Einflüsse widerspiegeln. Trompeter Kenny Warren und Tenorist Jeremy Viner beeindrucken durch ihren wandelbaren\, direkten Klang. Zusammen umfassen sie einen weiten\, offenen\, experimentellen Bereich des freien Jazz. Ihre Musik reicht von ausgedehnten akustischen Erkundungen bis zu spiritueller Melodik und komplexen Rhythmen. Für alle Fans des Jazz\, der sich weit aus allen konventionellen Schubladen lehnt. \nhttps://www.kennywarrenmusic.com \nhttps://jeremyviner.com/ \nhttps://florianherzog.info/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Leif_Berger \n\nKlingt so: \n\n\nKenny Warren – trumpet\nJeremy Viner – saxophone\nFlorian Herzog – bass\nLeif Berger – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nAvant-garde Jazz from New York \nHere\, four distinct individualists come together\, reflecting the many currents and their musical influences through their own compositions. Trumpeter Kenny Warren and tenor saxophonist Jeremy Viner impress with their versatile\, direct sound. Together\, they encompass a broad\, open\, experimental spectrum of free jazz. Their music ranges from extended acoustic explorations to spiritual melodies and complex rhythms. For all fans of jazz that defies conventional categorization.
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SUMMARY:double bill: Ensemble ~su & Tuplet Machine
DESCRIPTION:Tuplet Machine:\nJohannes Winkler – Tupletmachine\, Komposition\nAnushaant N. Wijayan – Mridangam\, Konnakol\nMatthias Akeo Nowak – Bass \nEnsemble ~su:\nSO Sol-I – Gesang\, K’kwaenggwari\nPeter EHWALD – Komposition\, Saxophon\nKIM Bo-Sung – Janggu\, Jing\, Stimme\nSHIN Hyo Jin – K’kwaenggwari\, Buk\, Jing\, Bara\, Glockenspiel\, Moktak\, Stimme \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nEnsemble ~su © Dovile Sermokas\nRecord Release-Konzert: five poems \nSeit 2012 entwickelt das Ensemble ~su eine radikale\, zugleich poetische Form von zeitgenössischem Jazz – verwurzelt in koreanischer Tradition und offen für freie Improvisation. Ausgangspunkt sind GugAk (klassische koreanische Musik)\, MuAk (Schamanenmusik) und Samulnori\, die hier nicht zitiert\, sondern transformiert werden. Mit dem Saxophonisten und Komponisten Peter Ehwald (Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2026\, Kategorie Holzblasinstrumente)\, SO Sol-I (Gesang\, K’kwaenggwari)\, KIM Bo-Sung (Janggu\, Jing) und SHIN Hyo Jin (multiples traditionelles Schlagwerk) entsteht ein intensiver Klangraum aus Saxophon\, Stimme und einer Vielzahl koreanischer Instrumente – unmittelbar\, präzise und organisch zugleich. \nIhr einzigartiges gemeinsames hoheup – das synchrone Atmen der Musiker*innen – überführt alle Unterschiede in einen gemeinsamen musikalischen Fluss. Daraus entsteht Musik\, die zwischen Zerbrechlichkeit und eruptiver Kraft pendelt: visionär\, humorvoll\, manchmal punkig\, immer überraschend lebendig. Ein Konzert zwischen Ritual\, Improvisation und Gegenwart. \nhttps://ensemblesu.peter-ehwald.net/ \n\nIm LOFT spielen sie mit dem Trio Tuplet Machine ein Doppelkonzert. \nTuplet Machine\nTuplet Machine ist seinerseits ein außergewöhnlich besetztes interkulturelles zeitgenössisches Projekt und ein mehrschichtiges\, algoRhythmisches Experimentierfeld. Hölzerne Puls- und Reibegeräusche treffen auf Klaviercluster\, Moog Tritonus-Bordune auf stochastische Rhythmus-Eventfilter\, ein tonaler Cantus Firmus auf Silbenfetzen-Soundscapes und drummaschinelle 256tel auf karnatisch-muskulöse 128tel.\nEine Musik\, die sich ebenfalls im Spannungsfeld Improvisation\, Neuer Musik und transtraditioneller Musik bewegt. \nhttps://blog.johanneswinkler.de/tupletmachine-trio/ \nhttps://anushaant.jimdoweb.com \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Akeo_Nowak \n\nKlingt so: \n\nund so: \n\n\nGefördert von:\n       \n\nTuplet Machine:\nJohannes Winkler – tupletmachine\, composition\nAnushaant N. Wijayan – mridangam\, konnakol\nMatthias Akeo Nowak – double bass \nEnsemble ~su:\nSO Sol-I – vocals\, k’kwaenggwari\nPeter EHWALD – saxophone\nKIM Bo-Sung – janggu\, jing\nSHIN Hyo Jin – k’kwaenggwari\, buk\, jing\, bara\, glockenspiel\, moktak \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nRecord release concert: five poems \nSince 2012\, the ensemble ~su has been developing a radical yet poetic form of contemporary jazz – rooted in Korean tradition and open to free improvisation. The starting points are GuGak (classical Korean music)\, MuAk (shamanic music) and Samulnori (percussion traditions)\, which are not merely referenced here but transformed. Together with saxophonist and composer Peter Ehwald (German Jazz Prize for Woodwinds 2026)\, So Sol-I (vocals\, k’kwaenggwari)\, Kim Bo-Sung (janggu\, jing) and Shin Hyo Jin (various traditional percussion instruments)\, an intense sonic space emerges\, blending saxophone\, voice and a multitude of Korean instruments – immediate\, precise and organic all at once. \nhttps://ensemblesu.peter-ehwald.net/ \nTheir unique shared hoheup – the synchronized breathing of the musicians – transforms all differences into a shared musical flow. The result is music that oscillates between fragility and eruptive power: visionary\, humorous\, sometimes punk-inspired\, always surprisingly vibrant. A concert that blends ritual\, improvisation and the present. \nAt the LOFT in Cologne\, they will be performing a double concert with the Tuplet Machine Trio.\nTuplet Machine is\, in its own right\, an intercultural contemporary project with an unusual line-up and a multi-layered\, algo-rhythmic experimental space. Wooden pulsing and scraping sounds meet piano clusters; Moog Tritonus drones meet stochastic rhythm event filters; a tonal cantus firmus meets soundscapes of syllable fragments; and drum machine 256ths meet Carnatic-style\, muscular 128ths. Music that also navigates the tension between improvisation\, new music and trans-traditional music. \nhttps://blog.johanneswinkler.de/tupletmachine-trio/
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SUMMARY:Filippa Gojo & Stephan Mattner: CD-Release "Nucleus" | live recording
DESCRIPTION:Filippa Gojo – Stimme\, Kaoss Pad\, Keyboards\nStephan Mattner – Sopransaxophon\, Computer\, Keyboards \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nDie Suche nach der Essenz\, dem Kern der Dinge: Diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit\, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker*innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen.\nEinerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon\, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds\, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten\, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab\, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie\, in Elektronik und Akustik\, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander. \n\nStephan Mattner & Filippa Gojo © Lars Laion\nFilippa Gojo\nAls ihr Jazzgesang-Studium sie an die Hochschule für Musik und Tanz in Köln führte\, war sie nach kurzer Zeit schon mit deutschen Jazz-Größen und renommierten Klangkörpern wie der WDR Bigband\, sowie ihrem eigenen Quartett mitten im Geschehen. \nhttps://www.filippagojo.de/ \nWeitere Inspirationen und Erfahrungen sammelte sie bei einem Auslandssemester am Conservatorium van Amsterdam im Wintersemester 2010/2011.\nNach ihrem Diplomabschluss in Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln machte Filippa ihren Master ebenfalls in ihrer Wahlheimat. 2014 wurde sie als erste Sängerin mit dem Förderstipendium der Stadt Köln für Jazz und improvisierte Musik\, dem Horst und Gretl Will Stipendium\, ausgezeichnet\, 2015 erhielt sie mit ihrem Filippa Gojo Quartett sowohl den Bandpreis des Neuen Deutschen Jazzpreises\, als auch den Solistenpreis.\nSeit 2023 ist Filippa Gojo Professorin für Jazz- und Popgesang an der Hochschule für Musik in Nürnberg. \n„This music touched my soul“\nKenny Garrett \n„(…) Und das können auch nur ganz wenige Sängerinnen: das Unsagbare dem Klang und einer äußerst differenzierten Rhythmik anvertrauen“\nHans-Jürgen Linke\, FAZ \n„Filippa Gojos Stärke ist es\, sich das Intuitive\, Ursprüngliche bewahrt zu haben und dabei trotzdem ihre Stimme in geschulten\, stilsicheren Bahnen zu bewegen.“\nAnja Buchmann\, DLF \nStephan Mattner\nstudierte an der Musikhochschule Detmold/Abteilung Dortmund klassisches Saxophon und Instrumentalpädagogik und Jazzsaxophon an der Folkwang Universität der Künste\, Essen bei Prof. Hugo Read und Matthias Nadolny.\nWährend des Studiums besuchte er Kurse wie z.B. Tage für neue Musik Darmstadt\, war Mitglied im LandesJugendJazzOrchester NRW und lehrte als Assistenzdozent an der Musikhochschule Dortmund.\nKonzerte führten ihn mit den verschiedensten Formationen und Musikern durch so gut wie alle Clubs und Festivals innerhalb Deutschlands sowie verschiedene Länder Europas und Australien.\nBeim Internationalen Jazzfestival Montreux war er Halbfinalist bei der angeschlossenen International Saxophone Competition. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen und Übertragungen vom WDR\, MDR\, BR\, Deutschlandfunk.\nNeben verschiedenen Jurorentätigkeiten wie bei der Bundesbegegnung Jugend Jazzt und beim Landes-Orchesterwettbewerb NRW hält er einen Lehrauftrag für Saxophon an der Universität Siegen inne.\nEr war Gast in der WDR-Big Band\, dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra u.a. mit Nils Wogram\, Gwilym Simcock\, Mark Wingfield\, Joachim Ulrich\, Darcy James Argue\, Jürgen Friedrich\, Florian Ross\, Frank Rheinshagen\, Marko Lackner\, Christoph Eidens\, Niels Klein\, Nicolas Simion\, Sherisse Rogers\, Martin Sasse\, Sabine Kühlich\, Frank Wunsch\, Claudius Valk\, Christina Fuchs Big Band\, Christian Thomé\, Caroline Thons Thoneline Orchestra\, Big Band Convention Köln\, etc. \n„… gehört zu den herausragenden Solisten der deutschen Jazzszene …“\nRoland Spiegel: Bayerischer Rundfunk in der Sendung Jazztime BR-Klassik vom 27.6.2014 \n\nIn Kooperation mit dem \n \n\nFilippa Gojo – vocals\, Kaoss Pad\, keyboards\nStephan Mattner – soprano saxophone\, computer\, keyboards \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe search for the essence\, the core of things: This was the challenge that both singer Filippa Gojo and saxophonist Stephan Mattner set for themselves early on in their respective musical journeys. So it was only a matter of time before these two Cologne-based musicians continued this exploration together.\nOn the one hand\, reduced to voice and soprano saxophone; on the other\, expanded through carefully placed effects and computer sounds\, the duo Nucleus unites precisely this: a reduction to the essentials combined with the abstract\, the not-quite-tangible. The relationship between these layers is also in constant flux: at times\, the elements stand out clearly from one another\, unmistakably separating into accompaniment and melody\, electronics and acoustics; at other times\, they merge without any audible distinction. \n\nFilippa Gojo\nWhen her studies in jazz vocals took her to the Cologne University of Music and Dance\, she was soon right in the thick of things\, performing with German jazz greats and renowned ensembles such as the WDR Big Band\, as well as her own quartet. \nhttps://www.filippagojo.de/ \nShe gained further inspiration and experience during a semester abroad at the Conservatorium van Amsterdam in the winter semester of 2010/2011.\nAfter earning her diploma in jazz vocals from the Cologne University of Music and Dance\, Filippa went on to complete her master’s degree in her adopted home. In 2014\, she became the first singer to be awarded the City of Cologne’s scholarship for jazz and improvised music\, the Horst and Gretl Will Scholarship; in 2015\, she received both the band award from the New German Jazz Prize and the Soloist Award with her Filippa Gojo Quartet.\nSince 2023\, Filippa Gojo has been a professor of jazz and pop vocals at the Nuremberg University of Music. \n“This music touched my soul.”\nKenny Garrett \n“(…) And very few singers are capable of this: entrusting the unspeakable to sound and an extremely nuanced sense of rhythm.”\nHans-Jürgen Linke\, FAZ \n“Filippa Gojo’s strength lies in having preserved her intuitive\, primal quality while still guiding her voice along trained\, stylistically confident paths.”\nAnja Buchmann\, DLF \nStephan Mattner\nstudied classical saxophone and instrumental pedagogy at the Detmold University of Music (Dortmund campus) and jazz saxophone at the Folkwang University of the Arts in Essen under Prof. Hugo Read and Matthias Nadolny.\nDuring his studies\, he attended courses such as the “Darmstadt Days for New Music\,” was a member of the North Rhine-Westphalia State Youth Jazz Orchestra\, and taught as an assistant lecturer at the Dortmund University of Music.\nConcerts have taken him\, with a wide variety of ensembles and musicians\, to virtually every club and festival in Germany\, as well as to various countries in Europe and Australia.\nAt the Montreux International Jazz Festival\, he was a semifinalist in the affiliated International Saxophone Competition. Radio and television recordings and broadcasts by WDR\, MDR\, BR\, and Deutschlandfunk.\nIn addition to serving on various juries—such as at the “Bundesbegegnung Jugend Jazzt” and the North Rhine-Westphalia State Orchestra Competition—he holds a teaching position for saxophone at the University of Siegen.\nHe has performed as a guest with the WDR Big Band and the Cologne Contemporary Jazz Orchestra\, among others\, alongside Nils Wogram\, Gwilym Simcock\, Mark Wingfield\, Joachim Ulrich\, Darcy James Argue\, Jürgen Friedrich\, Florian Ross\, Frank Rheinshagen\, Marko Lackner\, Christoph Eidens\, Niels Klein\, Nicolas Simion\, Sherisse Rogers\, Martin Sasse\, Sabine Kühlich\, Frank Wunsch\, Claudius Valk\, Christina Fuchs Big Band\, Christian Thomé\, Caroline Thons’ Thoneline Orchestra\, Big Band Convention Cologne\, and others. \n“… is one of the outstanding soloists on the German jazz scene …”\nRoland Spiegel: Bavarian Radio (Bayerischer Rundfunk) on the program Jazztime BR-Klassik on June 27\, 2014
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SUMMARY:Moritz Schippers Quartett feat. Kike Perdomo | live recording
DESCRIPTION:Kike Perdomo – Tenorsaxophon\nMoritz von Kleist – Tenorsaxophon\nMoritz Schippers – Piano\nConrad Noll – Bass\nJeroen Truyen – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nMoritz Schippers Quartett feat. Kike Perdomo\nDas Moritz Schippers Quartett formierte sich im Frühjahr 2025 um den Pianisten und Komponisten Moritz Schippers an der Achse Aachen–Düren–Köln.\nMit Moritz von Kleist (Saxophon)\, Conrad Noll (Bass) und Jeroen Truyen (Schlagzeug) vereint die Band vier Musiker\, die deutschlandweit in der Jazzszene aktiv sind und ihre Erfahrungen aus unterschiedlichsten Projekten in die gemeinsame Musik einbringen. \nhttps://moritzschippers.de/ \nAls besonderen Gast begrüßt das Quartett den international renommierten Saxophonisten Kike Perdomo. Der auf Teneriffa beheimatete Musiker zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der spanischen Jazzszene und blickt auf eine jahrzehntelange internationale Karriere zurück. Er arbeitete unter anderem mit Bill Evans\, Richard Bona\, Anthony Jackson\, Chano Domínguez\, Chuck Loeb und Eric Marienthal\, spielte auf Bühnen und Festivals rund um den Globus und veröffentlichte 13 Alben unter eigenem Namen. \nhttp://www.kikeperdomo.com/ \nMit Kike Perdomo und Moritz von Kleist treffen an diesem Abend zwei Tenorsaxophone und zwei eigenständige musikalische Stimmen aufeinander – eine besondere Besetzung\, die spannende Dialoge\, klangliche Reibung und viel Raum für spontane Interaktion verspricht.\nIm Mittelpunkt stehen die Eigenkompositionen von Moritz Schippers: in der Jazztradition verwurzelt\, stilistisch offen und harmonisch gewagt\, mit viel Raum für Improvisation und das Zusammenspiel der fünf Musiker. \nhttps://moritzvonkleist.com/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Conrad_Noll \nhttps://jeroentruyen.com/ \n\nKike Perdomo – tenor saxophone\nMoritz von Kleist – tenor saxophone\nMoritz Schippers – piano\nConrad Noll – bass\nJeroen Truyen – drums \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe Moritz Schippers Quartet was formed in the spring of 2025 around pianist and composer Moritz Schippers in the Aachen–Düren–Cologne area. Featuring Moritz von Kleist (saxophone)\, Conrad Noll (bass)\, and Jeroen Truyen (drums)\, the band brings together four musicians who are active in the jazz scene throughout Germany and contribute their experiences from a wide variety of projects to their shared music. \nThe quartet welcomes internationally renowned saxophonist Kike Perdomo as a special guest. Based in Tenerife\, the musician is one of the defining figures of the Spanish jazz scene and looks back on a decades-long international career. He has worked with Bill Evans\, Richard Bona\, Anthony Jackson\, Chano Domínguez\, Chuck Loeb\, and Eric Marienthal\, among others; performed on stages and at festivals around the globe; and released 13 albums under his own name. \nWith Kike Perdomo and Moritz von Kleist\, this evening brings together two tenor saxophones and two distinct musical voices – a unique lineup that promises exciting dialogues\, sonic friction\, and plenty of room for spontaneous interaction. \nThe focus is on Moritz Schippers’ original compositions: rooted in the jazz tradition\, stylistically open\, and harmonically daring\, with plenty of room for improvisation and the interplay among the five musicians.
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SUMMARY:CGNYC – Cologne meets New York: Charlotte Greve
DESCRIPTION:Charlotte Greve – Saxophon\nMatthew Halpin – Saxophon\nFlorian Herzog – Bass\nPeter Gall – Schlagzeug\nLeif Berger – Schlagzeug \n\n(english: see below) \nAchtung: Sonntags-Konzert:\nKonzertbeginn: 19.00 Uhr\nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nCharlotte Greve © Annika Nagel\nIn der Reihe CGNYC – Cologne meets New York City lädt Florian Herzog New Yorker Musiker*innen ein\, um in einem ersten Zusammentreffen mit Kölner*innen spannende Konzerte zu gestalten. \nhttps://florianherzog.info/ \nCharlotte Greve (*1988) ist eine in Deutschland geborene Altsaxophonistin\, Komponistin und Sängerin\, die in Brooklyn lebt. Sie begann mit acht Jahren klassische Flöte zu spielen und kam mit sechzehn zum Saxophon; nach ihrem Studium am Jazz-Institut Berlin zog sie 2012 für ein Masterstudium an der NYU nach New York. \nhttps://charlottegreve.de/ \nBekannt wurde sie mit ihrem Lisbeth Quartett\, in dessen Zentrum ihr sehr persönlicher Saxophonsound steht\, der zugleich nachdrücklich und elegisch klingt. Zwei ihrer Alben wurden mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet\, 2022 erhielt sie beim Deutschen Jazzpreis den Titel „Künstlerin des Jahres“. Ihr genreübergreifendes Großwerk Sediments We Move zählte die New York Times zu den 25 besten Klassik-Tracks des Jahres 2021. Weitere Projekte sind das Altsaxophonquartett Asterids\, das Trio The Choir Invisible und das Ambient-Duo Sooner. \nhttps://www.matthewhalpinmusic.com/ \nhttps://peter-gall.de/ \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Leif_Berger \n\nGefördert von: \n         \n \n  \n \n\nCharlotte Greve – saxophone\nMatthew Halpin – saxophone\nFlorian Herzog – bass\nPeter Gall – drums\nLeif Berger – drums \nAttention: Sunday concert\nConcert starts approx. 7.00 pm CET\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nAs part of the CGNYC – Cologne meets New York City series\, Florian Herzog invites New York musicians to collaborate with musicians from Cologne on exciting concerts during their first meeting. \nCharlotte Greve (b. 1988) is a German-born alto saxophonist\, composer\, and singer who lives in Brooklyn. She began playing the classical flute at age eight and took up the saxophone at sixteen; after completing her studies at the Jazz-Institut Berlin\, she moved to New York in 2012 to pursue a master’s degree at NYU.\nShe gained recognition with her Lisbeth Quartet\, which centers on her highly personal saxophone sound – at once forceful and elegiac. Two of her albums have won the ECHO Jazz award\, and in 2022 she was named “Artist of the Year” at the German Jazz Prize. Her genre-spanning magnum opus Sediments We Move was named one of the 25 best classical tracks of 2021 by the New York Times. Other projects include the alto saxophone quartet Asterids\, the trio The Choir Invisible\, and the ambient duo Sooner.
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SUMMARY:Sirius Quartet | live recording
DESCRIPTION:Fung Chern Hwei – Violine\nGregor Huebner – Violine\nSunjay Jayaram – Viola\nJeremy Harman – Cello \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nSirius Quartet © Asher and Oak Photography\nDas Sirius Quartet verbindet ein fesselndes Repertoire mit unvergleichlichem Improvisationstalent. Diese am Konservatorium ausgebildeten Musiker und Komponisten bestechen durch Präzision\, Gefühl und pure Energie und stehen für einen zukunftsorientierten\, genreübergreifenden Ansatz. \nhttps://www.siriusquartet.com/ \nSeit ihrem Debütkonzert in der ursprünglichen Knitting Factory in New York City ist Sirius in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt aufgetreten\, darunter die Carnegie Hall\, die Alice Tully Hall im Lincoln Center\, das Beijing Music Festival\, die Kölner Musiktriennale\, das Beethoven-Haus in Bonn\, das Stuttgart Jazz Festival\, das Musique Actuelle in Kanada\, das Taichung Jazz Fest – Taiwans größtes Jazz-Event – und viele andere. \nSirius setzt sein Engagement für musikalische Innovation mit Eigenkompositionen seiner Mitglieder fort und erweitert die Grenzen der Streichinstrumente durch fesselnde Improvisationen und einen unverwechselbaren modernen Groove. Im Januar 2025 veröffentlichte das Quartett Incantations\, ein Album mit Eigenkompositionen und Arrangements\, das verstorbenen musikalischen Vorbildern\, Familienmitgliedern und Freunden Tribut zollt. Das Quartett wird die Veröffentlichung des Albums im Frühjahr und Herbst 2026 mit Auftritten im Nordosten der Vereinigten Staaten und in Deutschland begleiten. \n„Das Sirius Quartet kehrt mit einem kraftvollen und fesselnden Statement auf ‚Incantations‘ zurück. Die Kompositionen jedes einzelnen Mitglieds sind fantasievoll zu einem perfekt ausgewogenen Gruppensound verwoben und bilden ein reichhaltiges Mosaik aus persönlichen Ausdrucksformen und Erzählungen. Eine wunderschöne Aufnahme\, die die Emotionen und das Engagement jedes einzelnen Quartettmitglieds einfängt. Ich liebe diese Aufnahme. Sie ist eine würdige Hommage an das\, was war\, und ein Vorbote dessen\, was noch kommen wird.“\nDave Douglas \nIm Herbst 2022 gab das Sirius Quartet sein Debüt in der Carnegie Hall und präsentierte dort neue Werke aus seiner Reihe Playing on the Edge bei Navona Records\, über die das Magazin Gramophone schrieb: „Nach dem zu urteilen\, was man auf dieser faszinierenden CD von Navona hört\, ist das Sirius Quartet ein hervorragendes\, vielseitiges Ensemble und Spezialist für zeitgenössische Musik.“ Außerdem führte es mehrere eigene Kompositionen auf. \nSeit zehn Jahren kuratiert und organisiert Sirius das Progressive Chamber Music Festival in New York City und München\, bei dem gleichgesinnte Musiker und Ensembles auftreten\, die Genregrenzen verwischen und vorgefasste Vorstellungen davon\, was Kammermusik sein kann\, in Frage stellen\, darunter David Krakauer und Kathleen Tagg\, Theo Bleckmann und Ben Monder\, Craig Taborn\, Mat Maneri\, Billy Martin\, Mark Feldman und Erik Friedlander sowie viele andere. \n\nKlingt so:\n \n\n\nFung Chern Hwei – violin\nGregor Huebner – violin\nSunjay Jayaram – viola\nJeremy Harman – cello \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\nThe Sirius Quartet combines a captivating repertoire with unparalleled improvisational skill. These conservatory-trained performers and composers shine with precision\, soul\, and raw energy\, representing a forward-looking\, genre-crossing approach. \nhttps://www.siriusquartet.com/ \nSince their debut concert at the original Knitting Factory in New York City\, Sirius has played at some of the world’s most prestigious venues\, including Carnegie Hall\, Alice Tully Hall at Lincoln Center\, the Beijing Music Festival\, the Köln Musik Triennale\, the Beethoven-Haus Bonn\, Stuttgart Jazz\, Musique Actuelle in Canada\, the Taichung Jazz Fest  – Taiwan’s largest jazz event – and many others. \nSirius continues its commitment to musical innovation with original works by its own members\, pushing the boundaries of string instruments by incorporating captivating improvisations and a distinctive modern groove. In January 2025\, the quartet released Incantations\, an album of original compositions and arrangements that pays tribute to deceased musical heroes\, family members\, and friends. The quartet will support the album’s release with performances in the northeastern United States and Germany during the spring and fall of 2026. \n“The Sirius Quartet returns with a powerful and captivating statement on Incantations. Each member’s compositions are imaginatively woven into a perfectly balanced group sound\, forming a rich mosaic of personal expressions and narratives. A beautiful recording that captures the emotion and commitment of each member of the quartet. I love this recording. It’s a fitting tribute to what has been and a harbinger of what is yet to come.”\nDave Douglas \nIn the fall of 2022\, the Sirius Quartet made its Carnegie Hall debut\, presenting new works from its Playing on the Edge series  on Navona Records\, about which Gramophone magazine wrote: “From what you hear on this fascinating CD from Navona\, the Sirius Quartet is a superb\, versatile ensemble and specialist in contemporary music.” It also performed several of its own compositions. \nFor ten years\, Sirius has curated and organized the Progressive Chamber Music Festival in New York City and Munich\, featuring like-minded musicians and ensembles that blur genre boundaries and challenge preconceived notions of what chamber music can be\, including David Krakauer and Kathleen Tagg\, Theo Bleckmann and Ben Monder\, Craig Taborn\, Mat Maneri\, Billy Martin\, Mark Feldman and Erik Friedlander\, as well as many others.
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SUMMARY:Deranged Particles - the LOFT sessions | live recording day 01
DESCRIPTION:Percy Pursglove – Trompete\nPhilipp Gropper – Tenorsaxophon\nEvi Filippou – Vibraphon\, Marimba\nElias Stemeseder – Piano\, Cembalo\, Synthesizer\nFelix Henkelhausen – Bass & Komposition\nPhilip Dornbusch – Schlagzeug\, Perkussion \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nDeranged Particles © Camille Blake\nDeranged Particles ist das neuste Projekt des in Berlin ansässigen Kontrabassisten Felix Henkelhausen und bringt eine Gruppe an herausragenden Musiker*innen aus Berlin\, Birmingham und New York zusammen. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Felix_Henkelhausen \n2024 erschien das gleichnamige erste Album der Band auf dem Berliner Label Fun in the Church und wurde 2025 für den Deutschen Jazzpreis als Album des Jahres nominiert.\nDie Band spielte beim Bezau Beats Festival und beim Jazzfest Berlin 2025 und bekam dafür unter anderem folgende Kritik:\n„Mit seinem Sextett Deranged Particles spielte er eine Musik\, die wie kaum eine andere auf dem Jazzfest jene Dringlichkeit hatte\, die dem flammenden Festivalmotto angemessen war.“\nUlrich Stock – Die Zeit \n„Diese Musik hat eine farbenreiche Körperlichkeit\, die alle Klischees von der Überlegenheit der internationalen Szene beiseitefegt.“\nGregor Dotzauer – Tagesspiegel \nPeter Margasak schreibt über Henkelhausen:\n„Zwar spielt der Bassist in zahlreichen Bands – dem nachdenklichen\, weitläufigen Klaviertrio Fare oder TAU mit ihrer kantigen Electro-Fusion – und leitet zudem ein kraftvolles Quintett\, doch kein Projekt hat seine kompositorische Bandbreite und seine Konzeption als Bandleader so deutlich zum Ausdruck gebracht wie Deranged Particles.\nHenkelhausen gründete die Band\, um Stücke zu erforschen\, die von kniffligen rhythmischen Umkehrungen angetrieben werden.\nDas Septett verfügt über eine hochkarätige Besetzung aus der Achse Berlin-Köln\, darunter der Tenorsaxophonist Philipp Gropper\, der in New York lebende Keyboarder Elias Stemeseder und die Vibraphonistin Evi Filippou\, die alle dem Bandleader dabei helfen\, der Musik mit ihrem komplexen elektroakustischen Klangbild und ihren rasanten Stop-and-Go-Grooves eine futuristische Atmosphäre zu verleihen. Die Band präsentiert eine eigenwillige Ästhetik mit eigener Grammatik und eigenem Vokabular – den Klang einer Gemeinschaft aus der Zukunft.“ (Übersetzt) \nDie Band wird neue Musik präsentieren und diese im LOFT tagsüber und abends aufnehmen.\nMan kann sich auf neues Material freuen und der Band dabei zuschauen\, wie sie durch noch teilweise live ungespieltes Material navigiert.\nEs empfiehlt sich\, an beiden Abenden vorbeizuschauen. \nhttps://www.percypursglove.com/ \nhttps://philippgropper.com/ \nhttps://evifilippou.com/ \nhttps://elias-stemeseder.com/ \n\nKlingt so: \n\n\nGefördert von: \n \n\nPercy Pursglove – trumpet\nPhilipp Gropper – tenor saxophone\nEvi Filippou – vibraphone\, marimba\nElias Stemeseder – piano\, cembalo\, synthesizer\nFelix Henkelhausen – bass & composition\nPhilip Dornbusch – drums\, percussion \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nDeranged Particles is the latest project by Berlin-based double bassist Felix Henkelhausen and brings together a group of outstanding musicians from Berlin\, Birmingham\, and New York. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Felix_Henkelhausen \nIn 2024\, the band’s self-titled debut album was released on the Berlin-based label Fun in the Church and was nominated for the German Jazz Prize for Album of the Year in 2025.\nThe band performed at the Bezau Beats Festival and the 2025 Berlin Jazz Festival\, receiving the following review\, among others:\n“With his sextet Deranged Particles\, he played music that\, more than almost any other at the Jazz Festival\, possessed the urgency befitting the festival’s fiery motto.”\nUlrich Stock – Die Zeit \n“This music has a richly colorful physicality that sweeps aside all clichés about the superiority of the international scene.”\nGregor Dotzauer – Tagesspiegel \nPeter Margasak writes about Henkelhausen:\n„While the bassist plays in numerous bands – the ruminative\, wide-open piano trio Fare or TAU with their jagged electro-fusion – as well as also leading a gritty quintet\, no project has revealed his compositional range and conception as a bandleader like Deranged Particles. \nHenkelhausen formed the band to explore tunes fueled by tricky rhythmic inversions.\nThe septet features a deep cast of players from the Berlin-Cologne axis including tenor saxophonist Philipp Gropper\, New York-based keyboardist Elias Stemeseder and vibraphonist Evi Filippou\, all helping the leader to bring a futuristic vibe to the music\, with its complex electro-acoustic timbre and its hurtling stop-start grooves. The band proposes a warped aesthetic with its own grammar and vocabulary – the sound of a community from the future.„ \nThe band will present new music and record it at the LOFT during the day and in the evening.\nYou can look forward to new material and watch the band as they navigate through songs that\, in some cases\, have not yet been performed live.\nWe recommend stopping by on both evenings.
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SUMMARY:Deranged Particles - the LOFT sessions | live recording day 02
DESCRIPTION:Percy Pursglove – Trompete\nPhilipp Gropper – Tenorsaxophon\nEvi Filippou – Vibraphon\, Marimba\nElias Stemeseder – Piano\, Cembalo\, Synthesizer\nFelix Henkelhausen – Bass & Komposition\nPhilip Dornbusch – Schlagzeug\, Perkussion \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n \nDeranged Particles © Camille Blake\nDeranged Particles ist das neuste Projekt des in Berlin ansässigen Kontrabassisten Felix Henkelhausen und bringt eine Gruppe an herausragenden Musiker*innen aus Berlin\, Birmingham und New York zusammen. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Felix_Henkelhausen \n2024 erschien das gleichnamige erste Album der Band auf dem Berliner Label Fun in the Church und wurde 2025 für den Deutschen Jazzpreis als Album des Jahres nominiert.\nDie Band spielte beim Bezau Beats Festival und beim Jazzfest Berlin 2025 und bekam dafür unter anderem folgende Kritik:\n„Mit seinem Sextett Deranged Particles spielte er eine Musik\, die wie kaum eine andere auf dem Jazzfest jene Dringlichkeit hatte\, die dem flammenden Festivalmotto angemessen war.“\nUlrich Stock – Die Zeit \n„Diese Musik hat eine farbenreiche Körperlichkeit\, die alle Klischees von der Überlegenheit der internationalen Szene beiseitefegt.“\nGregor Dotzauer – Tagesspiegel \nPeter Margasak schreibt über Henkelhausen:\n„Zwar spielt der Bassist in zahlreichen Bands – dem nachdenklichen\, weitläufigen Klaviertrio Fare oder TAU mit ihrer kantigen Electro-Fusion – und leitet zudem ein kraftvolles Quintett\, doch kein Projekt hat seine kompositorische Bandbreite und seine Konzeption als Bandleader so deutlich zum Ausdruck gebracht wie Deranged Particles.\nHenkelhausen gründete die Band\, um Stücke zu erforschen\, die von kniffligen rhythmischen Umkehrungen angetrieben werden.\nDas Septett verfügt über eine hochkarätige Besetzung aus der Achse Berlin-Köln\, darunter der Tenorsaxophonist Philipp Gropper\, der in New York lebende Keyboarder Elias Stemeseder und die Vibraphonistin Evi Filippou\, die alle dem Bandleader dabei helfen\, der Musik mit ihrem komplexen elektroakustischen Klangbild und ihren rasanten Stop-and-Go-Grooves eine futuristische Atmosphäre zu verleihen. Die Band präsentiert eine eigenwillige Ästhetik mit eigener Grammatik und eigenem Vokabular – den Klang einer Gemeinschaft aus der Zukunft.“ (Übersetzt) \nDie Band wird neue Musik präsentieren und diese im LOFT tagsüber und abends aufnehmen.\nMan kann sich auf neues Material freuen und der Band dabei zuschauen\, wie sie durch noch teilweise live ungespieltes Material navigiert.\nEs empfiehlt sich\, an beiden Abenden vorbeizuschauen. \nhttps://www.percypursglove.com/ \nhttps://philippgropper.com/ \nhttps://evifilippou.com/ \nhttps://elias-stemeseder.com/ \n\nKlingt so: \n\n\nGefördert von: \n \n\nPercy Pursglove – trumpet\nPhilipp Gropper – tenor saxophone\nEvi Filippou – vibraphone\, marimba\nElias Stemeseder – piano\, cembalo\, synthesizer\nFelix Henkelhausen – bass & composition\nPhilip Dornbusch – drums\, percussion \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nDeranged Particles is the latest project by Berlin-based double bassist Felix Henkelhausen and brings together a group of outstanding musicians from Berlin\, Birmingham\, and New York. \nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Felix_Henkelhausen \nIn 2024\, the band’s self-titled debut album was released on the Berlin-based label Fun in the Church and was nominated for the German Jazz Prize for Album of the Year in 2025.\nThe band performed at the Bezau Beats Festival and the 2025 Berlin Jazz Festival\, receiving the following review\, among others:\n“With his sextet Deranged Particles\, he played music that\, more than almost any other at the Jazz Festival\, possessed the urgency befitting the festival’s fiery motto.”\nUlrich Stock – Die Zeit \n“This music has a richly colorful physicality that sweeps aside all clichés about the superiority of the international scene.”\nGregor Dotzauer – Tagesspiegel \nPeter Margasak writes about Henkelhausen:\n„While the bassist plays in numerous bands – the ruminative\, wide-open piano trio Fare or TAU with their jagged electro-fusion – as well as also leading a gritty quintet\, no project has revealed his compositional range and conception as a bandleader like Deranged Particles. \nHenkelhausen formed the band to explore tunes fueled by tricky rhythmic inversions.\nThe septet features a deep cast of players from the Berlin-Cologne axis including tenor saxophonist Philipp Gropper\, New York-based keyboardist Elias Stemeseder and vibraphonist Evi Filippou\, all helping the leader to bring a futuristic vibe to the music\, with its complex electro-acoustic timbre and its hurtling stop-start grooves. The band proposes a warped aesthetic with its own grammar and vocabulary – the sound of a community from the future.„ \nThe band will present new music and record it at the LOFT during the day and in the evening.\nYou can look forward to new material and watch the band as they navigate through songs that\, in some cases\, have not yet been performed live.\nWe recommend stopping by on both evenings.
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SUMMARY:SLOWFOX 4: „IN SPIRALE“ - HΞLIX SUITE
DESCRIPTION:Hayden Chisholm – Saxophon\nPhilip Zoubek – Piano\nSebastian Gramss – Bass\nFabian Arends – Schlagzeug \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nSlowfox 4: Philip Zoubek\, Hayden Chisholm\, Sebastian Gramss\, Fabian Arends\nZuletzt noch auf Tournee in Südamerika\, vereint SLOWFOX Harmonie und anspruchsvolle Klangästhetik zu einer Art Extended Mainstream der Neuzeit – anspruchsvoll und ansprechend zugleich.\nSeit der Gründung 2013 hat das Ausnahme-Trio um den Kontrabassisten Sebastian Gramss seinen melodischen Feinstil auf unzähligen Konzerten in Europa\, Afrika und darüber hinaus stetig weiterentwickelt und perfektioniert. Der gebürtige Neuseeländer Hayden Chisholm erhielt 2013 den renommierten SWR Jazzpreis. Sebastian Gramss ist zweifacher Preisträger des ECHO JAZZ und erhielt zweimal den Deutschen Jazzpreis. Philip Zoubek ist WDR Jazzpreisträger 2020. \nhttps://sebastiangramss.de/ \nhttps://www.philipzoubek.com/ \n\nhttps://www.haydenchisholm.net/ \n\nFür das aktuelle Programm erweitern die drei ihr Format zum Quartett mit dem Kölner Schlagzeuger Fabian Arends. \nhttps://www.fabianarends.com/ \nSLOWFOX verkörpert eine außergewöhnliche Verbindung von eingängigen Melodien und raffinierter Klangkunst. Eine Art Melodic Avantgarde auf höchstem spielerischem Niveau: intelligent\, berührend und von zeitloser Eleganz. \nNominiert für Album des Jahres beim Deutschen Jazzpreis 2022. \n\n\nPressestimmen: \n„Eine Metamorphose – ein in Klang umgesetztes Gedicht… …Sebastian Gramss besitzt neben seiner direkten musikalischen Sprache\, die er mit Bands wie Underkarl oder Fossile3 umsetzt\, eine einfühlsame\, die Emotionen streichelnde Klangsprache\, die weder aufdringlich noch vorlaut\, sondern einfach nur die Seele streichelnde Zurückhaltung aus dem Hintergrund ganz nach vorne stellt…“ JAZZTHETIK \n„Chisholms Altsaxophon-Spiel zeichnete sich durch ein breites\, hauchiges Vibrato um den reinen Kern des Klangs aus\, und seine zarten Arpeggios rührten die Herzen der Zuhörer. Er spielte melodisch und frei\, wobei sein Ton vielleicht ein wenig an Phil Woods erinnerte. Gramss spielte oft Doppelgriffe auf dem Bass\, um die Akkorde anzudeuten\, was eine goldene Resonanz erzeugte. Seine Soli sprudelten und schwebten hinter den Begleitlinien des Altsaxophons.“\nJAZZAHEAD\, Bremen \n„Sebastian Gramss ist ein meisterhafter Bassist\, der seine Fähigkeit unter Beweis stellt\, satte\, dunkle Linien zu spielen\, und dabei stets ein sicheres Gespür für die Arco-Technik an den Tag legt.“\nCadence Magazine\, New York \n\n\n\n\n\n\n\n\nHayden Chisholm – saxophone\nPhilip Zoubek – piano\nSebastian Gramss – bass\nFabian Arends – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nMost recently on tour in South America\, SLOWFOX combines harmony and a sophisticated sound aesthetic into a kind of modern-day extended mainstream – sophisticated and appealing at the same time.\nSince its founding in 2013\, the exceptional trio led by double bassist Sebastian Gramss has steadily developed and perfected its refined melodic style through countless concerts in Europe\, Africa\, and beyond. New Zealand-born Hayden Chisholm received the prestigious SWR Jazz Prize in 2013. Sebastian Gramss is a two-time winner of the ECHO JAZZ award and has received the German Jazz Prize twice. Philip Zoubek is the 2020 WDR Jazz Prize winner. \nhttps://sebastiangramss.de/ \nhttps://www.philipzoubek.com/ \nhttps://www.haydenchisholm.net/ \nFor their current program\, the trio expands to a quartet with Cologne-based drummer Fabian Arends. \nhttps://www.fabianarends.com/\n \nSLOWFOX embodies an extraordinary fusion of catchy melodies and sophisticated soundscapes. A kind of melodic avant-garde performed at the highest artistic level: intelligent\, moving\, and timelessly elegant. \nNominated for Album of the Year at the German Jazz Prize 2022. \n\nPress reviews:\n\n“A metamorphosis—a poem translated into sound… …In addition to his direct musical language\, which he brings to life with bands like Underkarl or Fossile3\, Sebastian Gramss possesses a sensitive\, emotionally soothing musical language that is neither intrusive nor brash\, but simply brings the soul-soothing restraint from the background right to the forefront…”\nJAZZTHETIK \n“Chisholm’s alto playing featured a wide\, breathy vibrato around the pure core of the sound\, and a way with delicate arpeggios that tugged at the heartstrings. He played melodically and freely\, with perhaps a touch of Phil Woods in his tone. Gramss often played double stops on the bass to imply the chords\, with a gilded resonance. His solos bubbled and brooded behind the alto’s backing lines.”\nJAZZAHEAD\, Bremen \n“Sebastian Gramss is a masterful bassist\, demonstrating his ability to play rich\, dark lines\, then showcasing a consistently firm command of arco technique…”\nCadence Magazine\, New York
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SUMMARY:trio in feral: Grau · Ludwig · Muenz | Divergenz / Konvergenz
DESCRIPTION:Benjamin Grau – selbstentwickelter MIDI-Controller & Live- Elektronik\nAlexis Ludwig – analoger DIY Synthesizer\nHarald Muenz – iPad \n\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\n\ntrio in feral: Benjamin Grau – Alexis Ludwig – Harald Muenz\ntrio in feral ist ein Kölner Ensemble für experimentelle elektronische Improvisation. Drei Musiker grundverschiedener Hintergründe und Generationen\, Setups zwischen hybriden Eigenbauten analoger Maschinen und einem radikal reduktiven iPad – trotzdem überraschend kohärentem Ensembleklang von Noise bis Ambient & beyond. \n\n„Homogenität“ ist Ausgangspunkt und Frage zugleich: Welche Differenzen verschwinden oder bleiben im gemeinsamen Spiel? Und wie lassen sich Reibungen klanglich produktiv machen\, ohne sie zu glätten?\n\nSolchen Strategien geht Divergenz / Konvergenz nach\, nicht als Konzept\, sondern in der Musik selbst: als künstlerische Verdichtung roh\, präzise\, unberechenbar. \nhttps://www.haraldmuenz.de/ \nhttps://alexisludwig.de/zone/ \nhttps://graumusic.de/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBenjamin Grau – self-built MIDI controller & live electronics\nAlexis Ludwig – analog DIY synthesizer\nHarald Muenz – iPad\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\ntrio in feral is a Cologne-based ensemble for experimental electronic improvisation. Three musicians from vastly different backgrounds and generations\, with setups ranging from hybrid\, homemade analog machines to a radically minimalist iPad – yet producing a surprisingly cohesive ensemble sound that spans noise\, ambient\, and beyond.\n“Homogeneity” is both the starting point and the question: Which differences disappear or remain when playing together? And how can friction be made sonically productive without smoothing it out?\nDivergence / Convergence explores such strategies – not as a concept\, but within the music itself: as an artistic distillation that is raw\, precise\, and unpredictable. \n 
URL:https://www.loftkoeln.de/event/trio-in-feral-benjamin-grau-%c2%b7-alexis-ludwig-%c2%b7-harald-muenz-divergenz-konvergenz/
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SUMMARY:Johannes Mössinger Trio | live recording
DESCRIPTION:Johannes Mössinger – Piano\nMartin Gjakonovski – Bass\nAdam Nussbaum – Schlagzeug\n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\n\n\n\n\n\nJohannes Mössinger Trio © Johannes Enders\n\n\nAuf dem neuen Album Against Gravity erlebt man das Johannes Mössinger Trio bestens aufeinander eingespielt und jederzeit bereit die Schwerkraft aufzuheben. Eine Band der Superlative\, deren Markenzeichen das feinsinnige Zusammenspiel europäischer Traditionen und amerikanischer Jazz-Einflüsse ist. Mit blindem Verständnis und großer stilistischer Bandbreite erschaffen die drei Musiker ein energetisches Gesamtkunstwerk. Musik in ihrer lebendigsten Form. \nKopf der Band ist Johannes Mössinger. Seine ideenreiche Musik wirkt als geistiges Zentrum\, das Struktur gibt\, aber gleichzeitig maximale Freiheit für das hochkarätig besetztes Ensemble lässt. Seine Vielseitigkeit stellte der Pianist und Komponist mit den gefeierten Duo-Alben New By Two und Call It Even an der Seite von Joel Frahm unter Beweis. Dass er sich in den unterschiedlichsten Klangwelten bewegt\, zeigen seine Einspielung von J.S. Bachs Wohltemperiertem Klavier“ sowie die international beachtete Aufnahme „Painting in Blue“ mit seinem Quartett. \nwww.johannesmoessinger.com \nAm Schlagzeug sitzt eine Legende der New Yorker Szene: Adam Nussbaum. Nussbaum hat im Laufe seiner Karriere echte Jazzgeschichte geschrieben. Er teilte sich die Bühne und das Studio mit Ikonen wie Sonny Rollins\, John Scofield\, Steve Swallow\, Gil Evans und Stan Getz sowie Michael und Randy Brecker oder Kenny Wheeler. In modernen Stilrichtungen ist er gleichermaßen zu Hause wie im traditionellen Straight-Ahead-Jazz. Bei Nussbaum hört man in jeder Nuance seine ganz persönliche\, unverwechselbare Note heraus. \nhttps://adamnussbaum.com/ \nKomplettiert wird das Trio durch den mazedonischen Bassisten Martin Gjakonovski\, der unbestritten zu den profiliertesten Jazzbassisten Europas zählt. Gjakonovski beeindruckt durch sein authentisches\, vielseitiges Spiel. Seine musikalische Reise führte ihn durch die unterschiedlichsten Jazzszenerien von der Avantgarde über den Mainstream bis hin zur World Music. Seine Klasse bewies er bereits in der Zusammenarbeit mit Größen wie Dusko Goykovich\, Bob Berg\, Antonio Farao\, Lynne Arriale\, Bob Franceschini\, Roy Hargrove und Bojan Z. \n\n\n\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Gjakonovski \n\nKann so ähnlich klingen:\n \n\n\n\n\n\n\n\n\nJohannes Mössinger – piano\nMartin Gjakonovski – bass\nAdam Nussbaum – drums\nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\n\n\n\n\nTime and again\, Johannes Mössinger brings fresh impulses from the New York scene that significantly shape and inspire his music and musical cosmos. The interplay of European and American influences releases very special energies. His piano playing is just as impressive as his expressive\, filigree compositions. Among the results are the CDs Call It Even in duo with Joel Frahm\, his recording of J.S. Bach’s Well-Tempered Clavier\, and the album „Painting in Blue“ with his international formation. \nIn his current trio\, Mössinger’s multifaceted piano playing comes impressively into its own. His imaginative playing forms the spiritual center while simultaneously leaving space and freedom for this top-class ensemble. A freedom of the moment emerges\, paired with a deep sense for form and the architecture of the music. It serves the three musicians as a starting point for an interplay that unfolds like a firework of different streams of energy – sometimes wildly eruptive\, sometimes flowing polyphonically\, full of complex rhythms and interesting intervals. \nDrummer Adam Nussbaum\, tireless initiator and inspirer\, has already written jazz history. He has shared the stage with legends such as Sonny Rollins\, John Scofield\, Steve Swallow\, Gil Evans\, Stan Getz\, Michael and Randy Brecker\, Kenny Wheeler\, and many others. He is equally at home in modern styles and in straight-ahead jazz – with Adam Nussbaum\, you can hear his very personal touch in every nuance. \nThe trio is completed by Macedonian bassist Martin Gjakonovski\, one of Europe’s most distinguished jazz bassists. He impresses with his authentic\, versatile playing\, which has led him through the most diverse jazz scenes\, from the avant-garde to mainstream and world music. He has already played with greats such as Dusko Goykovich\, Bob Berg\, Antonio Farao\, Lynne Arriale\, Bob Franceschini\, Roy Hargrove\, Bojan Z\, and many others.
URL:https://www.loftkoeln.de/event/johannes-moessinger-trio/
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SUMMARY:Hayden Chisholm & Philip Zoubek
DESCRIPTION:Hayden Chisholm – Altsaxophon\, Kōauau\nPhilip Zoubek – präpariertes Piano \n\n(english: see below) \nWeitere Informationen zu den Preisen\, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden Sie hier.\nHayden Chisholm \nPhilip Zoubek & Hayden Chisholm\nDie Debütaufnahme des Duos der beiden LOFT-Veteranen Philip Zoubek und Hayden Chisholm wurde im LOFT aufgenommen und 2026 auf dem neuseeländischen Kunstlabel Rattle veröffentlicht – und von der Kritik begeistert aufgenommen. Darin dokumentieren die beiden ihre jahrelange Auseinandersetzung mit den Werken des armenischen Mystikers Gurdjieff. \nDiese Werke wurden bereits von verschiedenen Künstlern aufgegriffen und interpretiert\, doch ist uns keine Aufnahme bekannt\, die dabei die Grenzen so weit verschoben hat: Das ursprüngliche Material wird zum Ausgangspunkt genommen und auf geradezu magische Weise in vollkommen neue Universen aus Klang und Introspektion verwandelt. \nChisholms Liner Notes geben einen tiefen Einblick in diese alchemistische Verwandlung – eine Verwandlung\, die nur möglich wurde durch das tiefe Eintauchen in die Welt Gurdjieffs selbst\, durch Reisen über die asiatische Steppe auf den Spuren des Mystikers\, aber ebenso durch das verblüffend feinsinnige Zusammenspiel und die beinahe telepathische Verständigung der beiden Musiker. \nHeute Abend erfährt die Aufnahme endlich ihre längst überfällige Release-Präsentation im LOFT – dem eigentlichen Schoß dieses Werkes und einer Geburtsstätte und einem Inkubator des Jazz in Köln. \nDie eine oder andere Überraschung darf dabei erwartet werden\, denn bei diesen beiden Streunern ist alles möglich.\nKnock Knock…. \nhttps://www.philipzoubek.com/ \nhttps://www.haydenchisholm.net/ \n\nHayden Chisholm – alto saxophone\, kōauau\nPhilip Zoubek – prepared piano \nFurther information about prices\, ticket reservations and our opening times can be found here.\nThe debut duo recording of LOFT veterans Philip Zoubek and Hayden Chisholm was recorded at the LOFT and released in 2026 on the New Zealand art label Rattle to critical acclaim. In it\, the two stalwarts document their years-long experimentation with the works of the Armenian mystic Gurdjieff. \nThese works have been picked up and interpreted by several artists\, but we know of no recording that has pushed the boundaries to such limits – taking the core material and transforming it magically into completely new universes of sound and introspection. \nThe liner notes of Chisholm go a long way towards explaining this alchemical transformation\, something only possible through going deep into the heart of Gurdjieff himself and travelling through the Asian steppe in the footsteps of the mystic\, but also through the stunningly delicate interplay and telepathy between the two musicians. \nTonight\, the recording is given its overdue release presentation at the LOFT – the true womb of this work and the birthplace and incubator of jazz in Cologne. \nExpect the odd surprise thrown into the mix\, as with these two stray cats\, anything is possible.\nKnock Knock….
URL:https://www.loftkoeln.de/event/hayden-chisholm-philip-zoubek/
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